Danish Dynamite at its best. Rune Reilly Kölsch ist wieder da. Nach seiner Jahreszahl-Trilogie, die er 2017 abschloss, nun endlich ein neues Album. „Now Here No Where“ ist ein Album über das Hier und Jetzt im Jahre 2020, „eine emotionale Interpretation persönlicher und mentaler Herausforderungen, Beobachtungen und persönlichem Wachstums.“ Und als ob er das alles hinter sich lassen wollte, startet das Album mit „The Great Escape“, aber Kölsch fängt sich uns und sich wieder ein, führt uns elegant auf seine Soundspur und öffnet gemach die Tür. So finden wir uns bei „Shoulder Of Giants“ schnell auf der Route des...

Es sind diese schwebenden Basslines, die fluffigen Perkussion-Elemente, die organischen Gitarrenriffs und die ergreifenden Melodien, die das vielschichte Soundspektrum des Londoner Produzenten und DJs Elderbrook auszeichnen. Doch am meisten dominiert den Sound die warm-helle Tenorstimme Alexander Kotzes, wie er bürgerlich heißt. Diese steht im Mittelpunkt seiner Musik und katalysiert Gefühle in einer sonoren Intensität, wie wenig andere es schaffen. Elderbrook produziert feinsten alternativen Elektro-Pop, der diverse Cross-Over-Wege einschlägt, gerne mal in Indie-Dance- und Deep-House-Genres übergleitet, um dann parallel noch von erfolgreichen Techno-oder House-Producern geremixt zu werden. So erschien die Nummer „Numb“ seines neuen 11-Track starken Albums schon als Single...

Treffen zwei Legenden aufeinander. Erstmals schon 2018, als der Ex-Kraftwerkler Flür an zwei Songs des U96-Albums „Reboot“ beteiligt war. Nun also ein gemeinsames Album, das die faszinierenden Klangwelten dieser beiden stilbildenden Acts vereint. Und das ist mit „Transhuman“ wirklich gut gelungen, diese Leichtigkeit mit Dance-Elementen von U96 auf der einen Seite mit der experimentellen Retro-Note von Wolfgang Flür auf der anderen Seite finden hier sehr gut zueinander – halten sich oft die Waage und pendeln mal mehr in die eine und mal mehr in die andere Richtung. So trägt der Titeltrack „Transhuman“ schon eindeutig die Handschrift des Elektronik-Pioniers, inkl....

  Vor über zehn Jahren veröffentlichten Rhauder und Paul St. Hilaire, den viele wahrscheinlich auch noch aus dem Rhythm&Sound-Kontext kennen, ihre erste gemeinsame EP. „Assemblage“ versammelt alle ihre Tracks, die sie auf Ornaments veröffentlicht haben, plus vier bisher unveröffentlichte Bonus-Versionen. Dub Techno in hohen Sphären, getragen von der einzigartigen Stimme Hilaires und in vielen verschiedenen Schattierungen, mal mehr uplifting, mal mehr schleppend, fast verwurzelt, aber sehr fesselnd. Zwei Virtuosen am Werk, die uns auf ihre intensiven, verspielten und deepen Trips mitnehmen. Wunderbar und immer noch sehr fresh. 9/10 Dubby Holly  ...

Für seine melancholische Soundsprache, die über luftige Mellow-Beats fließt, von organischen Gitarrenriffes und romantischen Piano-Phrasen untermalt wird, ist das kanadische Elektro-Duo Bob Moses bekannt. Tom Howie und Jimmy Vallance sind sonst auch oft in größer Bandkonstellation anzutreffen und haben sich nun wieder für ihr neues Kurzalbum „Desire“ zu zweit separiert. Das Werk verspricht dreamy Electronica-Sound, mit Deep House Touch bis hin zu Indie Dance Einfärbungen. Es ist ein Konzeptalbum für den Club, das mit epischen Modulationen und catchy Downbeats spielt. Thematisch-musikalisch greift „Desire“ Liebesgeschichten für ein digitales Zeitalter auf. Sowohl die positiven als auch die negativen gesellschaftlichen Entwicklungen der...

Die Vorfreude war immens und nun bescheren uns Howling den langersehnten zweiten Langspieler. Das Zweitprojekt Frank Wiedemanns, alias der zweiten Hälfte des DJ-Duos Âme sowie Ry X wird für seine faszinierenden, romantischen Soundsphären aus Piano, Synthesizern und Gesang hochgeschätzt und spielte legendäre Shows weltweit. Auch die neue LP „Colure“ ist wieder in dem typisch verträumt, teilweise progressiven Howling-Electronica Sound produziert worden. Das weich-samtene, etwas höher-verhauchte Timbre des Australiers RY lädt förmlich nur so zum Wegdriften und Träumen ein. Electronica-Hypnose mit romantischen Pianopassagen und innovativen, seidenen Synthesizern mag sich wohl genauso anhören. Ein Album, das wie ein Liebesbrief klingt. Ein...

Er jongliert atemberaubend mit Soundenergien: facettenreich, kunstvoll und das alles in seiner doch rauen, dunklen, teils Industrial-Techno-Soundsprache. Immer wieder ziehen leuchtende Synthesizer-Strahlen durch die bassvolle Dunkelheit und epische Melodiethemen blitzen auf. Der frankokanadische Produzent Nicolas Bougaïeff kreiert seine ganz eigene Version von Body Music, die er auf seinem Debütalbum „The Upward Spiral“ festhält. Kantige Synthesizer verschieben sich zu filigranen rhythmischen Illusionen. Der Namensgebende Track des Albums schlägt eher einen Minimal Sound ein, wohingegen in „Nexus“ Gabber, IDM und Drum’n Bass- Elemente kollidieren. „Positive Attitude“ ist eine dunkel treibende Techno-Nummer mit Tranceflair und „Flying High“ stellt einen ganz besonderen Ambient-Trance-Shapeshifter...

Es ist eine anstrengend-exzentrische Compilation, die mit gewaltiger Bassenergie vollgepumpt wurde. Provozierender Techno, der mal viel zu schräg und unschön klingen darf, nur um einen dann wieder mit seiner Kraft in seinen Bann zu ziehen. Endlich releast das Tresor Label die 005 seiner „Kern-Serie“. Diese brutale, kunstvolle Compilation hat es ganz schön in sich, da sie überfordert mit ihrem dunklen Industrial Sound, aber anderseits auch elektronische Euphorie versprüht. Feurige Synths, die in abgedrehte Soundspaces abdriften bis hin zu monströsen Basswellen, die einen zu überfluten vermögen gibt’s da. In der Compilation ist alles möglich und nur geübte Ohren können diese...

Das Label von DJ Tennis feiert die Katalognummer 50 und konnte dafür Autarkic  mit seinem neuen Album „Terms and Conditions“ gewinnen. Der aus Tel Aviv stammende Producer präsentiert hier sein drittes Album, das zu einer Fusion aus alle möglichen Ecken des elektronischen Kosmos verschmilzt. Elecotronica-Wolken tanzen über Vocals, der Bass schiebt ordentlich an, die Keys hüpfen im Takt, Lo-Fi-Sounds wabern über den Horizont, Prog-Elemente wälzen Beat-aufwärts und ein bisschen Dub kreist auch noch über der Techno-Sound-Konstruktion. 8/10 Grobi...

Nobodys Face verpackt sein jüngstes Release in eine Sound-Wundertüte. Genregebundene Musikstrukturen versucht er aufzubrechen und, es gelingt mit seinem neuen Album „Chemical Animal“. Es stellt eine Melange aus vergroovten Rap, hypnotischen Synthesizer-Zucken und fetzigen Brasil Funk dar. Facettenreiche Produktionen kommen von bekannten Gästen wie Materia über Majan, Enda Gallery, Sway Clarke und 7Apes bis Chefket, die sich alle von einer ganz neuen Soundseite präsentieren. Trippy Klang-Vibes, statt TripHop und teilweise ein Touch von Cloud-Rap mischt Nobodys Face, alias Henrik Miko, mit in die Nummern hinein. Es ist ein äußerst kontrastreiches Album, welches sowohl eine hohe bpm-Zahl als auch verträumte...