Wer AVAWAVES hört, hört kunstvolles Merging verschiedenster musikalischer Einflüsse. Nach den beiden Erfolgsalben „Waves“ (2019) und „Chrysalis“ (2021) macht ihr neues Album „Heartbeat“ da keine Ausnahme. Im Gegenteil: Es fusioniert moderne Komposition mit Ambient und elektronischen Stilen. Kurz gesagt: Violine und Klavier treffen auf Synthesizer. Wir haben mit Geigerin Anna Phoebe und Filmmusikkomponistin Aisling Brouwer über ihr neuestes Werk gesprochen.
Hi und herzlichen Glückwunsch zum neuen Album – wie würdet ihr beide euer neues Werk charakterisieren?
AP: Dieses Album hat eine unverfälschte und rohe Qualität – wir haben nicht alle Unvollkommenheiten wegpoliert – was dem Album das Gefühl gibt, Schichten abzuschütteln – zu etwas Essenziellem zurückzukehren. Es gibt immer noch diesen cineastischen Schwung, aber wir haben mehr Textur, mehr Verletzlichkeit und Momente zugelassen, die absichtlich ungelöst sind.
AB: Wir wollten, dass diese Platte sowohl Verletzlichkeit als auch Kraft widerspiegelt. Es gibt definitiv einen roten Faden, der den AVAWAVES-Kernsound aus Klavier, Violine und starken, mitreißenden Melodien trägt, aber mit einer zusätzlichen Schicht aus Elektronik, Beats und Gesang, die das Album trotzig und kühn erscheinen lassen. Wir wollten, dass es sich exponiert, gefühlvoll und mitreißend anfühlt – eine wahre Reflexion von uns selbst und unserer Lebenssituation.
Ein rohes, ehrliches und intuitives Album also.
AP: Wir haben den Prozess sehr instinktiv gehalten. Wir beginnen oft mit einem Gefühl oder einem Gespräch über ein bestimmtes Gefühlserlebnis und lassen die Musik daraus wachsen. Die Rohheit kommt daher, dass wir den Emotionen erlaubt haben, das Arrangement zu leiten – und nicht andersherum. TJ Allen hat die Tracks anders abgemischt, als wir es normalerweise tun würden – die Geige hat viel weniger Hall, man kann die Bogenstriche hören, es ist viel unmittelbarer. Er hat diese Dinge beibehalten, weil sie menschlich sind und eine Bedeutung haben.
AB: Ich denke, dass TJs Art und Weise, das Album abzumischen, dazu beigetragen hat, diese Qualitäten, nach denen wir gesucht haben, zu verstärken. Anstatt die Instrumente in Schichten von geräumigem Raumhall zu hüllen, der unserer Musik eine verträumte, aber auch gedämpftere Qualität verleihen kann, hat er uns ermutigt, im vorderen Teil des Mixes Raum einzunehmen.
Worin seht ihr die größten Unterschiede zu „Waves“ und „Chrysalis“?
AP: „Waves“ war wie eine Öffnung – eine Entdeckung unseres gemeinsamen Sounds. „Chrysalis“ fühlte sich eher introspektiv an, als wäre es in einem Kokon entstanden. Es war wie eine Abriegelung, also wurde viel davon in zwei verschiedenen Studios und in zwei verschiedenen Ländern geschrieben. „Heartbeat“ ist das, was danach kommt: ein Wiederauftauchen. Es fühlt sich rhythmischer an, mehr verwurzelt und geerdet.
AB: Ich denke, die Tatsache, dass wir physisch wieder vereint waren und im selben Raum Sessions gemacht haben, mit einer rohen Synergie, die unmöglich digital zu replizieren ist, hat den ganzen Unterschied gemacht. Wenn wir zusammen spielen, herrscht eine Chemie, die sich ständig weiterentwickelt. Es ist wie ein Spiegel, es wird alles verarbeitet, was in unseren inneren Welten gerade passiert. Wir reagieren aufeinander in einer Weise, die sich von allem unterscheidet, was passieren würde, wenn wir allein in einem Raum wären.
Habt ihr beide Lieblingssongs auf dem Album?
AP: Ich liebe die Rohheit von „Earth“. Und auch „Bones“. „Sleep Tight“ ist ein wunderschöner Moment – er kam aus einem sehr persönlichen Raum für Aisling, und diesen Track zu entwickeln und dann Imogen Williams mit ihrem wunderschönen Gesang beizusteuern, war wirklich magisch.
AB: „Sleep Tight“ ist ein sehr persönliches und kathartisches Stück auf dem Album, das im Wesentlichen aus einer Ode an meinen verstorbenen Großvater entstanden ist. Aber ich liebe auch „Nightdrive“ und die eher düsteren, elektronischen und rohen Ausdrücke auf dem Album.
Wusstet ihr von Anfang an, in welche Richtung ihr „Heartbeat“ entwickeln wolltet?
AP: Als wir mit der Arbeit an diesem Album begannen, hatten wir gerade die Filmmusik für die erste Staffel von Apple TV+ „The Buccaneers“ fertiggestellt, und so waren wir in einem großartigen Arbeits- und Schaffensrhythmus – dieses Album fühlte sich fast wie eine „Auszeit“ an. Wir schrieben und spielten zusammen, ohne Hintergedanken, nur um zu erforschen und Musik zu machen. Das war sehr befreiend.
AB: Aktuell arbeiten wir schon so lange zusammen, dass es sich immer unglaublich instinktiv anfühlt, wir müssen den Prozess nicht überdenken und lassen uns einfach von den Impulsen leiten, die uns überkommen.
Ihr seid auch für eure Liveauftritte bekannt: Wurde „Heartbeat“ auch für Live-Shows konzipiert?
AP: Auf jeden Fall – da wir unseren Schreibprozess damit beginnen, gemeinsam in einem Raum zu spielen, kann die Musik immer auf diese Live-Performance zurückkommen.
AB: Ich freue mich sehr darauf, dieses Album auf die Bühne zu bringen, und wir haben definitiv vor, ein bisschen mehr aus dem Studio auf die Bühne zu transferieren. Es ist ein sehr lohnender Prozess, die Musik in ein publikumswirksames Erlebnis zu übersetzen.
Was war der beeindruckendste oder prägendste Moment während der Albumproduktion?
AP: Aisling und ich sind so daran gewöhnt, gemeinsam Musik zu schreiben – wir haben einen AVAWAVES-Filter, selbst wenn wir aus der Ferne arbeiten. Daher war es für mich wirklich magisch, die Mixe von TJ Allen zu erhalten – er brachte eine ganz andere Dimension in den Sound, weil er die Musik objektiv hörte und darauf reagierte.
AB: Dem kann ich nur beipflichten!
Ihr habt beide bereits Erfahrung und Erfolge in der Filmindustrie gesammelt – zu welchem Film oder Genre wäre „Heartbeat“ ein idealer Soundtrack?
AP: Oooh – wir haben wie gesagt gerade Staffel 2 von Apple TV+ „The Buccaneers“ beendet, die am 18. Juni herauskommt – wir sind so sehr mit dieser Welt verwoben, dass ich definitiv einige der Tracks als Teil der Filmmusik hören kann. ABER – ich höre sie auch in einem etwas dunkleren, vielleicht Sci-Fi-Score. Etwas, das ein bisschen jenseitiger ist.
AB: Ich könnte es in einem Film hören, der eine dunklere, gefühlsbetonte Geschichte hat, die roh und menschlich ist, aber auch Themen wie die Überwindung von Widrigkeiten, Widerstandsfähigkeit und Ausdauer beinhaltet.
Welche Rolle spielten Synthesizer und elektronische Elemente bei der Produktion von „Heartbeat“?
AP: Sie sind wie die Atmosphäre in einem Raum – man nimmt sie nicht immer zuerst wahr, aber sie prägen alles. Wir verwenden Synthesizer und mehrschichtiges Sounddesign, um die Grenzen zwischen akustisch und elektronisch, organisch und konstruiert zu verwischen. Sie schaffen dunklere Elemente und treibende Basslinien, aber auch High-End-Texturen, die den Sound zusammenhalten und gleichzeitig anheben.
AB: Ich habe das Gefühl, dass sie eine Welt innerhalb eines Universums schaffen, wenn das Sinn macht – sie erden unseren Sound. Ich liebe das Gewicht und den Antrieb, den Synthesizer und Beats bieten können, sie geben ein Gefühl von Richtung und Ziel.
Gibt es elektronische Künstler*innen, mit denen ihr gerne zusammenarbeiten würdet?
AP: So viele! Jon Hopkins, Nils Frahm, Suzanne Ciani und Kaitlyn Aurelia Smith – Künstler, die Grenzen verschieben, aber keine Angst vor Stille und Tiefe haben.
AB: Avalon Emerson, Nala Sinephro, Kelly Lee Owens, Janus Rasmussen, Four Tet … die Liste lässt sich endlos fortsetzen.
Inwiefern ergänzt ihr euch als Duo gegenseitig?
AP: Ich denke, das Herzstück von AVAWAVES sind das Klavier und die Violine – zwei Stimmen, die sich umeinanderschlingen. Die Akkordfolgen, die Melodien, die elektronischen Elemente und Synthesizertexturen – all das verschmilzt zu einem AVAWAVES-Sound.
AB: AVAWAVES basiert im Wesentlichen auf Freundschaft und einer kreativen Synergie, die alles ausgleicht, was wir als individuelle Künstler und Komponisten einbringen.
Das Album „Heartbeat“ von AVAWAVES ist am 20. Februar 2025 via One Little Independent Records erschienen.
Aus dem FAZEmag 159/05.2025
Text: scharsigo
Web: www.instagram.com/avawavesmusic