Mit seinem neuen Album „NEOCLASH“ definiert DJ Hell nicht nur ein Genre neu, das er selbst einst erschaffen hat – er entwirft eine Klangwelt zwischen Erinnerung und Zukunft, zwischen Körper, Geist und Maschine. Der „Godfather of Electroclash“ klingt 2025 kompromissloser, spiritueller und radikaler denn je. „Ich wollte den Moment einfangen, in dem Erinnerung und Zukunft sich begegnen und dasselbe Licht ausstrahlen“, sagt Hell über den kreativen Kern seines Albums. „NEOCLASH“ sei „eine Weiterentwicklung von Electroclash und eine spirituelle Versuchsanordnung – kein nostalgischer Rückblick, sondern eine neuartige Transformation“. Für ihn ist Musik ein Medium, das mehr berührt, als der bloße Klang es tut: „Wenn wir hören, heilen wir. Musik war immer Energie, Religion, Wissenschaft – ein unsichtbares System, das Körper und Bewusstsein ordnet und synchronisiert.“ Das Werk erscheint digital am 12. Dezember sowie auf CD und Doppel-Vinyl am 16. Januar 2026 auf seinem eigenen Label International Deejay Gigolo Records.
Die Sichtweise von Musik als Heilung ist eng verbunden mit seiner Arbeitsweise. Hell beschreibt sich als „Musikarbeiter“, der versucht, „mit den Maschinen zu kommunizieren und sie zum Sprechen zu bringen“. „NEOCLASH“ ist für ihn ein Ort, an dem Intuition, physikalische Präzision und spirituelle Kraft zusammenfinden. „Musik ist Schwingung, sind Frequenzen, also Physik – Physik ist Wahrheit, und was sie bewirken kann, ist Magie.“ Seine Rückkehr zu Electroclash versteht er daher nicht als Stilkopie, sondern als Verpflichtung: „Als Namensgeber und Erfinder von Electroclash habe ich – und mein Label Gigolo Records – auch eine Verantwortung, das Thema neu zu bewerten und weiterzuentwickeln.“
Reibung ist dabei ein zentrales Motiv. „Reibung erzeugt Energie, und Energie ist Leben“, sagt er. Diese Energie bringe das Album zum Leuchten – als Manifest der ästhetischen Relevanz elektronischer Musik. Schon vor 25 Jahren sprach Hell von der „Megachurch of Gigolo“. Heute sieht er deren Idee erneut auferstehen: „Dieser Glaube, diese Religion wird gerade von einer neuen Generation neu entdeckt und neu bewertet. Das Album ist ein Manifest mit starken Oldschool-Referenzen im neuen Verständnis.“ Dass seine Musik so stark von Emotion getragen wird, zeigt sich besonders in den Stücken mit Gesang. „Ich sehe Stimme und Gesang nicht als Text, sondern als Frequenzmuster oder Emotionsverdichter“, erklärt Hell. Für ihn entsteht die größte Kraft in der Verbindung von Mensch und Maschine: „Oft geht es nicht um Melodien, sondern um die Verbindung, die eine Einheit bildet und Emotionen erzeugen kann.“
In „NEOCLASH“ fließen Italo-Disco, New Wave, Indie-Dance und Acid-House zusammen – doch nie als nostalgische Collage. „Aus alt wird neu und aus neu wird zeitlos“, sagt Hell. „2026 bewege ich mich seit 50 Jahren als DJ in Clubs, da kommt viel Erlebtes und Gespeichertes zum Tragen. Das Geheimnis ist, Vergangenheit nicht zu zitieren, sondern sie zu reprogrammieren und neu zu bewerten.“ Gleichzeitig liest Hell das Album als Reaktion auf die Gegenwart. „Wir leben in einer Ära der Dissoziation und in einer Welt asozialer digitaler Medien“, sagt er. „Der Mensch ist mit allem verbunden und konfrontiert, aber innerlich leer.“ Für ihn besitzt Clubmusik deshalb eine fast therapeutische Rolle: „Meine Musik kann als Gegenmittel dienen, fast heilende Wirkung entfalten – in der Gemeinschaft, im Club. Wenn Menschen tanzen, verschwindet das Ich, und was bleibt, ist Energie. Heilung.“
Auch das visuelle Konzept ist für Hell essenziell: „Es ist geprägt von KI und kybernetischer Ästhetik, gerne auch wieder als Avatar – etwas Künstliches, das menschlicher wirkt als der Mensch selbst.“ Für ihn bilden Mode, Kunst und Musik eine untrennbare Einheit: „Covergestaltung oder Videokonzepte sind für mich genauso wichtig wie die Musik.“ Seinen kreativen Prozess beschreibt er als emotional fokussiert: „Ich denke in Schwingungen und Emotionen. Wenn es mich berührt, wird es auch andere berühren.“ Viele Ideen entstünden lange vor ihrer Vollendung: „Es gibt Konzepte und Skizzen, die nicht zu Ende gedacht wurden und später neu bewertet und abgeschlossen werden.“ Dass Hell sich seit Jahrzehnten treu bleibt, ist eine bewusste Entscheidung: „Ich vertraue auf Tiefe statt Trend, auf Langsamkeit statt Hype. Konsequenz ist für mich eine Form von Meditation. In einer schreienden Welt ist Stille und Zurückhaltung der radikalste Widerstand. Kunst entsteht nicht durch Anpassung, sondern durch Reibung und Andersdenken. Beharrlichkeit zeigt Stärke und wirkt am Ende zeitlos.“
Zeitlos ist auch Hells Haltung. „Electroclash war nie nur Musik, sondern eine neue Idee von Freiheit“, sagt Hell. „Heute ist vieles davon kulturell integriert und Status quo. In einer Zeit, die alles kategorisiert, ist Anderssein ein Luxus.“ Queerness beschreibt Hell als „kosmische Energie, eine Weigerung, sich festlegen zu lassen“. Dieses Freiheitsversprechen trage „NEOCLASH“ weiter „im Hier und Jetzt“. Für DJ Hell ist das Album ein Wendepunkt. „Kein Rückblick“, sagt er. „Ich sehe ,NEOCLASH’ als Neuanfang. Wir sind an einem Punkt, an dem alles zusammenfließt und sich erneuert. Musik ist das System, das uns zusammenhält, wenn die Welt auseinanderfällt.“ Und schließlich fasst er alles in einem Satz zusammen, der wie ein Vermächtnis klingt: „Wenn Musik Religion ist, dann ist dieses Werk mein Gebet an das, was kommt – eine Prophezeiung.“
Aus dem FAZEmag 166/12.2025
Text: Triple P
www.instagram.com/djhellofficial