Die in Cardiff geborene Produzentin und DJ Elkka debütiert in Sachen Langspieler mit dem Werk „Prism Of Pleasure“, das am 3. Mai über Ninja Tune erscheint. Die Lead-Single „Make Me“ erkundet dabei Elkkas sinnliche Freude als mutige, queere Frau. Das Album, über 18 Monate geschrieben, reflektiert ihre LGBTQIA*-Identität und ihre ganz persönliche Reise der Selbstfindung. „Prism of Pleasure“ bietet eine feine Mischung aus warmen und kalten Klängen, die die Hörer*innen auf unerwartete Weise mitnehmen.
Elkka, Glückwunsch zu deinem Debütalbum. Könntest du uns etwas über die Inspiration zum Albumtitel erzählen und was er für dich repräsentiert?
Es fühlte sich anders an, ein Album zu schreiben, im Gegensatz zur Musik, die ich zuvor veröffentlicht habe. Ich ging wirklich mit klaren Absichten daran, dass es für mich als Künstlerin und als Frau eine persönliche Platte sein sollte. Ein Thema, das immer wieder auftauchte, als ich mich hinsetzte, um sie zu schreiben, war „Vergnügen“. Vergnügen als Frau und Vergnügen als queere Person. Ich wusste auch, dass ich mehr singen wollte, was für mich wiederum belastender war als alles andere, aber auch eine Möglichkeit, mich intensiver mit den Menschen zu verbinden als zuvor. Vergnügen an sich ist so individuell, also kann ich nur meine Geschichte erzählen, aber ich fühlte, dass es als Frau immer noch etwas Tabuisiertes ist, seine Sinnlichkeit und Sexualität zu feiern. Ich wollte, dass dieses Album eine Feier dessen ist, aber auch dem wahren Leben treu bleibt, wo die Dinge nicht perfekt sind.
„Make Me“ ist eine fesselnde Lead-Single, die schwere Beats mit glitzernden Vocal-Samples verbindet. Kannst du uns den kreativen Prozess beschreiben, der den Sound des Albums spiegelt?
Das war tatsächlich einer der ersten Tracks, den ich für das Album geschrieben habe. Es hat zwei sich überschneidende Samples, die durch Herumprobieren an einem Morgen zusammenkamen. Ich hatte einige Platten, die ich liebte, in einem „Sample mich“-Ordner auf meinem Laptop liegen, und es passte alles so schnell zusammen. Dann beschloss ich, meine Vocals darüber zu legen, und das Lied wurde lebendig. Mir gefällt wirklich, dass es die Wärme des Albums zeigt, aber immer noch mit Intensität und Leidenschaft durchzogen ist. Es geht um Verbindung und Verletzlichkeit, es zeigt die vielen Seiten des Vergnügens, denke ich.
Dein Album erforscht Themen der queeren Intimität und Sinnlichkeit. Wie haben deine persönlichen Erfahrungen und deine eigene Reise die Schaffung dieser Tracks beeinflusst?
Nun, ich hätte dieses Album nie in meinen Zwanzigern schreiben können, als ich all das herausfand. Dieses Album ist das Ergebnis davon, in meinen Dreißigern zu sein, durch das Coming-out als queere Frau zu leben, herauszufinden, wer ich als Künstler sein wollte, und mich in meiner eigenen Haut sehr wohl und sicher zu fühlen. Also haben mich meine persönlichen Erfahrungen total zu diesem Record inspiriert. Ohne sie hätte ich nicht das Selbstvertrauen gehabt, über solch intime Momente in meinem eigenen Leben zu sprechen.
Du hast erwähnt, dass das Album deine Essenz als LGBTQIA*-Künstlerin einfängt. Wie wichtig ist es für dich, deine Identität durch deine Musik zu repräsentieren?
Ich denke, das ist für mich unerlässlich. Nicht jeder möchte bzw. muss seine Sexualität in den Vordergrund seiner Musik stellen, was ich voll und ganz verstehe und zutiefst respektiere. Aber für mich hatte ich keine Vorbilder, die mir die Möglichkeiten zeigten, wer ich sein könnte. Also bin ich begeistert, das heute mit meiner Musik tun zu können. Ich habe das Gefühl, dass ich einen so wichtigen Teil von mir verstecken würde, wenn ich das nicht täte.
Könntest du uns ein wenig über deinen Umzug von Süd-Wales nach London erzählen und wie dieser deine Identität und künstlerische Reise beeinflusst hat?
Aufgewachsen in Cardiff, gab es keine queere Szene oder eine Dance-Music-Szene, der ich angehören konnte, aber noch weniger wusste ich, dass ich das wollte. Ich war so ein unterdrückter Teenager, bis ich mit Anfang 20 nach London zog und sich die Welt für mich plötzlich öffnete. Es war, als ob mein Leben schwarz-weiß gewesen wäre und plötzlich voller schöner, lebendiger Farben ist. Ich entdeckte die Rave-Kultur, die Freiheit der Tanzfläche, Menschen aus aller Welt, die Möglichkeit, wer ich sein könnte, als ich nach London zog. Mein Coming-out war absolut mit dem Entdecken verbunden, wer ich auch als Künstler sein wollte. Tatsächlich habe ich meine erste Freundin, jetzt Frau, zu meinem ersten DJ-Gig mitgenommen. Alles passierte gleichzeitig.
Dein Label femme culture trägt maßgeblich dazu bei, queeres Talent zu fördern. Wie siehst du deine Rolle beim Support und der Förderung von LGBTQIA*-Stimmen in der Musikindustrie?
Ich werde immer LGBTQIA*-Stimmen unterstützen, da dies meine Community ist, die ich sehr schätze und die gehört werden sollte. Aber ich denke, jeder kann einen Teil dazu beitragen, egal, ob er queer ist oder nicht, um eine Landschaft in der Musik zu schaffen, die für alle offen ist.
Das Album thematisiert auch Rohheit und Authentizität. Wie navigierst du als Künstlerin durch Verletzlichkeit, besonders wenn es um persönliche Themen geht?
Ich denke, man muss einige Dinge für sich behalten, für seine Lieben, aber die Musik hilft mir oft, durch verletzliche Zeiten und Momente zu gehen. Dinge zu verarbeiten, die schwierig sind oder unerreichbar erscheinen. Zum Beispiel habe ich „Right Here“ am Morgen von Papas Beerdigung geschrieben. Es half mir, mich für einen kurzen Moment in einer schrecklich verletzlichen Zeit abzuschirmen, und aus dieser Verletzlichkeit heraus entstand ein Lied, das ich immer schätzen werde.
Was sind deine Pläne für das weitere Jahr 2024?
Ich werde eine Reihe namens „Prism of Pleasure“ starten, die nur queere/femme Line-ups haben wird, worauf ich mich wirklich freue. Außerdem werde ich auch auf Tour gehen – in den USA, Asien und darüber hinaus. Ich kann es kaum erwarten.
Aus dem FAZEmag 147/05.2024
Text: Triple P
Foto: Alexandra Lambert
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