Julia Wulf gehört zu einer neuen Generation elektronischer Artists, die Clubkultur mit Pop-Attitüde verbinden und sich dabei bewusst zwischen verschiedenen Welten bewegen. Ihr Sound vereint Hard Bounce, Trance und moderne Pop-Einflüsse, geprägt von einer Vorliebe für starke Kontraste und eingängige Melodien. Zur elektronischen Musik fand sie nicht über das DJ-Pult, sondern über den Dancefloor. Schon als Jugendliche tauchte sie tief in die Szene ein, besuchte mit 16 ihr erstes Festival und zählt die Fusion seit Jahren zu den festen Konstanten ihres Sommers. Auch die Releases des Labels Galactic Harmony gehören seit Langem zu ihren wichtigsten musikalischen Bezugspunkten. Erst Anfang 2024 begann sie selbst mit dem Auflegen. Was zunächst aus Leidenschaft entstand, entwickelte sich schnell weiter. Parallel dazu entstanden eigene Songs und Kollaborationen mit verschiedenen Produzenten und Songwritern. Inzwischen steht Julia Wulf regelmäßig in Clubs wie dem Club OST, Aeden, Sonnenraum oder dem Baalsaal hinter den Decks und hat sich mit ihrem unverwechselbaren Mix aus harten Kicks, emotionalen Melodien und Pop-Referenzen eine stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut. Mit ihrem Auftritt beim Deichbrand Festival steht in diesem Jahr bereits der nächste Meilenstein an. Dabei geht es ihr nicht nur um schnelle BPM-Zahlen oder den nächsten viralen Trend. Vielmehr möchte sie Musik schaffen, die Menschen verbindet und Erinnerungen schafft – Momente, die weit über den Dancefloor hinausreichen. Wir haben mit Julia Wulf über ihren musikalischen Weg, die Faszination von Hard Bounce und ihre Pläne für die Zukunft gesprochen. Außerdem zeichnet sie in diesem Monat für den offiziellen FAZEmag Mix verantwortlich.
Du hast die elektronische Musikszene zunächst als Besucherin und nicht als DJ erlebt. Welche Erfahrungen von damals prägen deine Arbeit heute am stärksten?
Ich gehe schon seit meiner Jugend feiern und auf elektronische Festivals. Meine erste Party mit elektronischer Musik war witzigerweise sogar eine Electro-Swing-Party. Heute wäre mir das wahrscheinlich viel zu langsam. Damals gab es für mich gefühlt nur solche Sachen oder direkt Gabber, und dazwischen kannte ich gar nicht so viel. Über die Jahre wurde mein Musikgeschmack dann immer schneller. Früher dachte ich, 145 BPM wären perfekt, heute fühle ich mich eher bei 160 bis 164 BPM zuhause. Durch die vielen Jahre auf Dancefloors habe ich vor allem gelernt, ganz genau herauszuhören, was ich liebe und was nicht. Ich habe einen sehr speziellen Geschmack. Es gibt gar nicht so viele Richtungen, die ich wirklich feiere, aber die, die ich mag, die liebe ich komplett. Das prägt bis heute alles, was ich spiele und produziere.
Erst Anfang 2024 hast du begonnen, selbst aufzulegen. Wie hat sich dein Blick auf Clubs, Festivals und die Szene seitdem verändert?
Ich war schon vorher nah an der Szene dran, weil viele meiner Freunde Veranstalter oder DJs sind. Komplett fremd war mir das also nie. Trotzdem höre ich heute völlig anders zu als früher. Früher habe ich einfach getanzt. Wenn jemand neben mir gesagt hat: „Gleich kommt der neue Track rein“, habe ich oft gar nicht verstanden, woran die das erkennen. Heute höre ich die Loops, die Übergänge und oft sogar schon, was als Nächstes passieren wird. Es ist ein bisschen so, als würde man einmal verstehen, wie ein Film gemacht wird und danach plötzlich die ganze Technik dahinter sehen. Gleichzeitig habe ich riesigen Respekt vor Touring-DJs bekommen. Die Leute verbringen so viel Zeit alleine auf Reisen. Für anderthalb Stunden auf der Bühne steckt oft ein riesiger Aufwand dahinter.
Dein Sound verbindet Hard Bounce, Trance und Pop-Elemente. Was reizt dich an dieser Mischung besonders?
Ich liebe an Hard Bounce diese Klarheit. Die kurzen Kicks, die klaren Bässe und dass oft gar nicht so viele Elemente gleichzeitig laufen. Mein Gehirn wird davon richtig beruhigt. Für mich hat das fast etwas Meditatives. Gleichzeitig würde ich niemals nur Hard Bounce spielen. Irgendwann brauche ich diese emotionalen Momente, die Melodien und die Trance-Elemente. Ich liebe es, wenn plötzlich eine Melodie reinkommt, die Gänsehaut macht, und danach geht es wieder komplett nach vorne. Genau diese Mischung macht meinen Sound aus. Ich spiele keine reinen Hard-Bounce-Sets und keine reinen Trance-Sets. Die Magie entsteht für mich irgendwo dazwischen.
Viele deiner Tracks leben von starken Gegensätzen. Warum sind Kontraste für dich musikalisch so spannend?
Ich mag Kontraste eigentlich überall. Bei Menschen, bei Outfits und eben auch bei Musik. Ich finde es spannend, wenn etwas erst süß wirkt und dann plötzlich eine rotzige oder harte Seite zeigt. Genau das liebe ich auch in Tracks. Eine schöne Melodie, emotionale Vocals und dann ein fetter Drop. Gleichzeitig mag ich keine komplette Unberechenbarkeit. Ich liebe Strukturen und ich liebe es, wenn Musik eine gewisse Logik hat. Für mich sind die besten Tracks die, die Gegensätze kombinieren, ohne chaotisch zu werden.
Du schreibst eigene Texte und entwickelst die kreativen Konzepte deiner Songs. Was ist dir dabei wichtiger: Ehrlichkeit oder Unterhaltung?
Für mich gehört beides zusammen. Ich kann aber eigentlich gar nicht über Dinge schreiben, die ich nicht selbst erlebt habe oder nicht wirklich denke. Ich bin ein sehr ehrlicher Mensch und fühle mich komisch, wenn ich etwas erzähle, das nicht meiner Realität entspricht. Deshalb müssen meine Songs immer zu mir passen. Gleichzeitig möchte ich natürlich auch unterhalten. Ich liebe Hard Bounce und diese ganze Welt dahinter und finde es schön, wenn Menschen durch meine Musik vielleicht einen Zugang dazu bekommen und merken, wie geil dieser Sound eigentlich ist.
Hard Bounce erlebt derzeit einen enormen Aufschwung. Wie erklärst du dir die Faszination dieses Sounds?
Viele der Artists und Producer, die ich in dem Bereich feiere, kommen tatsächlich aus Deutschland. Gleichzeitig erlebt deutschsprachige Musik gerade generell ein riesiges Comeback. Hard Bounce funktioniert perfekt mit Deutschrap, Pop-Remixen oder bekannten Vocals. Dazu kommt diese Klarheit. Der Sound ist schnell, direkt, laut und trotzdem sehr strukturiert. Man weiß oft genau, was kommt, und genau das liebe ich daran. Für mich hat das etwas total Hypnotisches.
Du bist innerhalb kurzer Zeit in vielen bekannten Clubs aufgetreten. Gab es einen Moment, in dem dir bewusst wurde, dass aus dem Hobby inzwischen eine ernsthafte Karriere geworden ist?
Vor allem dann, wenn ich in Clubs spiele, in die ich früher selbst als Gast gegangen bin. Das fühlt sich immer noch verrückt an. Die schönsten Momente sind aber die mit meinen eigenen Songs. Ich habe oft noch Imposter Syndrome und denke manchmal, dass meine Tracks gegen die ganzen Club-Banger abstinken könnten. Umso schöner ist es, wenn die Leute mitsingen, die Songs feiern oder sich sogar wünschen. In solchen Momenten denke ich mir: Okay, ihr wollt das wirklich hören. Das bedeutet mir viel.
Welche Rolle spielt Nostalgie in deiner Musik, gerade wenn du mit Pop-Referenzen und bekannten Klangwelten arbeitest?
Ich liebe diese Momente schon immer. Das klingt total kitschig, aber ich mag diese Augenblicke auf Festivals oder im Club, wenn man plötzlich seine Freunde anschaut und denkt: Boah, wie geil ist das eigentlich gerade? So dieses Gefühl von: Wir sind alle hier und haben einfach eine richtig gute Zeit. Deshalb liebe ich Tracks, die Gänsehaut auslösen. Nicht die ganze Zeit, aber genau an den richtigen Stellen. Oft sind das die Momente, an die man sich Jahre später noch erinnert.
Viele junge Artists bauen sich ihre Karriere heute über Social Media auf. Welche Chancen, aber auch welche Herausforderungen siehst du darin?
Natürlich ist Social Media heute extrem wichtig. Veranstalter wollen ihre Clubs voll bekommen und dafür braucht es Aufmerksamkeit. Reichweite hilft dabei. Ich verstehe aber auch die Leute, die damit nichts anfangen können. Es gibt unglaublich talentierte DJs und Produzenten, die vielleicht schon ewig dabei sind und einfach keine Lust auf Social Media haben. Das ist schade, aber gleichzeitig muss man sich bis zu einem gewissen Grad auch an die Zeit anpassen. Man muss nicht alles lieben, was zum Job gehört. Manche Dinge macht man einfach, weil sie dazugehören.
Was macht für dich einen wirklich gelungenen Clubtrack aus?
Ein guter Clubtrack braucht für mich eine Melodie, die im Kopf bleibt. Gute Vocals helfen natürlich auch. Der Track sollte schnell sein, nicht zu lange Pausen haben und vor allem einen Drop besitzen, der hält, was der Aufbau verspricht. Nichts ist schlimmer als ein riesiger Build-up und dann passiert nichts. Ich liebe klare Kicks, klare Bässe und Arrangements, die nicht überladen sind. Oft sind die einfachsten Ideen die stärksten.
Du möchtest künftig mehr Gesang und Performance in deine Shows integrieren. Wie weit möchtest du das Live-Erlebnis in Zukunft ausbauen?
Das ist für mich noch Neuland. Ich habe bisher noch nie mit einem Mikrofon vor Publikum performt und genau deshalb reizt es mich so. Ich könnte mir vorstellen, irgendwann eine Mischung aus DJ-Set und Live-Performance zu machen. Es gibt einfach zu viele Tracks von anderen Artists, die ich weiterhin spielen möchte. Deshalb würde ich wahrscheinlich bestimmte Teile eines Sets für meine eigenen Songs reservieren. Vielleicht gibt es irgendwann auch reine Performance-Shows. Dafür brauche ich aber erst einmal mehr eigene Musik. Das ist definitiv ein Thema für die Zukunft.
Wenn wir dieses Gespräch in fünf Jahren noch einmal führen würden: Was müsste bis dahin passiert sein, damit du sagen kannst, dass du deine Ziele erreicht hast?
Ich möchte mich in fünf Jahren nicht fragen müssen, was passiert wäre, wenn ich das mit der Live-Performance ausprobiert hätte. Das ist aktuell noch ein richtiger Elefant im Raum. Außerdem möchte ich EPs und Alben veröffentlicht haben, eine eigene Tour gespielt haben und auf großen Festivals aufgetreten sein. Natürlich hätte ich auch nichts gegen einen Nummer-eins-Hit einzuwenden. Eigentlich möchte ich alles gemacht haben, worauf ich heute Lust habe. Und ganz ehrlich: Wenn das in fünf Jahren nicht passiert ist, dann lag es wahrscheinlich nicht daran, dass es unmöglich gewesen wäre. Dann hätte ich mich einfach nicht genug dahintergeklemmt.
Aus dem FAZEmag 173/07.2026
Text: Triple P
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