15 Jahre nach seinem ersten Release auf Pryda Friends veröffentlicht Jeremy Olander mit „When The Rain Falls“ erstmals ein vollständiges Studioalbum. Der schwedische Produzent, der mit Releases auf Labels wie Anjunadeep, Diynamic Musicund Drumcode sowie Auftritten an der Seite von Eric Prydz internationale Bekanntheit erlangte, verfolgt mit seinem Debütalbum einen klaren Ansatz: Statt einer Sammlung clubtauglicher Tracks präsentiert er ein zusammenhängendes, persönliches Werk mit emotionalem Erzählbogen. Im Interview spricht er über den langen Weg zum Album, kreative Verletzlichkeit und darüber, warum ein Album in der heutigen Streaming-Ära fast schon ein Statement ist.
Fünfzehn Jahre nach deinem Debüt bei Pryda Friends veröffentlichst du endlich dein erstes Album in voller Länge. Warum hat es so lange gedauert, und glaubst du, dass sich die Bedeutung eines Debütalbums im Vergleich zu vor zehn oder fünfzehn Jahren verändert hat?
Es hat so lange gedauert, weil ich nie ein Album nur um des Albums willen machen wollte. In der elektronischen Musik sind Singles und EPs sehr sinnvoll – man ist ständig auf Tour, testet Ideen in Clubs und reagiert auf das, was auf der Tanzfläche passiert.
Ein Album erfordert eine andere Art von Engagement, eine längere Aufmerksamkeitsspanne und eine klarere Richtung. Lange Zeit hatte ich das Gefühl, darauf hinzuarbeiten, war aber nicht wirklich bereit, es so umzusetzen, wie ich es wollte. Und je länger man wartet, desto mehr Druck baut man in seinem Kopf auf. Irgendwann wurde mir klar, dass ich entweder weiter auf den „perfekten Moment“ warten oder es einfach tun konnte.
Und ja, die Bedeutung hat sich verändert. Vor zwanzig oder dreißig Jahren war ein Debütalbum eine Möglichkeit, sich als Künstler zu legitimieren. Heute ist es eher eine bewusste Entscheidung, weil die Kultur so stark von Singles und Playlists geprägt ist. Wenn man heute ein Album veröffentlicht, sagt man im Grunde: „Ich bitte euch, eine Weile dabei zu bleiben.“
Du sagst, dass es „beängstigend“ ist, ein so persönliches Werk zu veröffentlichen. Wie schaffst du als Künstler den Spagat zwischen der Kontrolle über deine kreative Vision und der Verletzlichkeit, die mit der Auseinandersetzung mit tief autobiografischen Themen einhergeht?
Die Balance besteht darin, das Handwerk zu kontrollieren, nicht die Emotionen. Ich bin sehr pingelig, was die Struktur, das Sounddesign, das Tempo und den Fluss des Albums angeht.
Bei autobiografischen Themen kann man leicht anfangen, sich selbst zu zensieren, bis es sich „sicher“ anfühlt – und dann geht der ganze Sinn verloren. Das Beängstigende daran ist, es so konkret zu machen, dass es tatsächlich Gewicht hat und man spürt, dass eine echte Person dahintersteckt.
Ich habe auch gelernt, dass man die Interpretationen der Menschen nicht kontrollieren kann. Man kann nur etwas schaffen, an das man glaubt, und akzeptieren, dass Verletzlichkeit Teil dessen ist, wofür man sich entschieden hat. Wenn es emotional zu sehr poliert ist, wirkt es distanziert. Wenn es ehrlich ist, hat es eine Chance, eine Verbindung herzustellen.
Du betonst, dass „When The Rain Falls“ mehr ist als eine Sammlung von DJ-tauglichen Tracks und stattdessen einem bewussten Erzählbogen folgt. War das eine bewusste Abkehr von der heutigen schnelllebigen, singleorientierten Streaming-Kultur?
Es war bewusst, aber nicht als Statement gemeint. Ich liebe den Club immer noch und mache weiterhin Tracks, die für den Einsatz in Clubs gedacht sind.
Bei diesem Album wollte ich jedoch, dass das Hörerlebnis genauso wichtig ist wie die Funktionalität. Ich wollte mich selbst herausfordern, Dinge anders zu machen. Es sollte sich nicht wie ein Ordner mit Tracks anfühlen, die ich zufällig zusammengestellt und dann als Album bezeichnet habe, sondern wie ein zusammenhängendes Werk mit einer eigenen inneren Logik und einem emotionalen Bogen.
Fast alle Tracks sind neu und wurden speziell für dieses Projekt geschrieben. Sie wurden noch nicht live getestet, was für mich eine völlig neue Erfahrung ist. Ich habe vor langer Zeit damit begonnen und dann bewusst mehrere Monate lang keine Shows gespielt, um mich ganz auf die Fertigstellung zu konzentrieren. Und ich muss sagen, dass es sich gelohnt hat.
Die Freiheit ist enorm. Ein Track kann dort beginnen, wo es die Geschichte erfordert – und nicht dort, wo ein klassisches DJ-Intro sein müsste. Man kann über ein ganzes Album hinweg Spannung aufbauen und wieder abbauen, anstatt jeden Track zu zwingen, sofort denselben Effekt zu erzielen.
Das birgt allerdings auch ein Risiko, da die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen heute sehr kurz ist. Musik wird schnell entdeckt, und Plattformen wie TikTok oder Playlists sind Orte, an denen viele Menschen nach neuen Tracks suchen. In gewisser Weise schwimmt man also gegen den Strom.
Gleichzeitig glaube ich aber auch, dass es einen Hunger nach Projekten gibt, die sich bewusst anfühlen – etwas, mit dem man leben kann, anstatt nur daran vorbeizuscrollen.
Die Lead-Single „Apollo“, die zusammen mit Moontalk entstanden ist, wird als Signal für eine offenere und kooperativere Richtung beschrieben. Hat diese Partnerschaft auch eine persönliche Veränderung symbolisiert?
Ja, das hat sie. Ich war im Studio immer ein Einzelkämpfer, wahrscheinlich weil ich so die Kontrolle behalten kann.
Zusammenarbeit zwingt einen dazu, auf eine andere Art offen zu sein. Man muss kommunizieren, was man will, aber auch zulassen, dass ein Track zu etwas wird, das man alleine nicht hätte schaffen können.
Mit Moontalk fühlte es sich wie ein echter Austausch an, statt dass einer von uns eine fast fertige Idee schickt und der andere nur noch den Kick optimiert. Sie bringen einen anderen Stil mit – sehr direkt, groovig und selbstbewusst – und das hat mich in neue Bereiche geführt.
Der Titel „When The Rain Falls“ wirkt metaphorisch – er deutet auf Reinigung, Melancholie oder Erneuerung. Welche persönliche Bedeutung hat dieser Ausdruck für dich und wann wurde dir klar, dass er das gesamte Projekt zusammenfasst?
Songtitel waren für mich schon immer schwierig, vor allem weil meine Musik größtenteils instrumental ist. Der Titel stammt von einem der Tracks auf dem Album, der für mich besonders persönlich ist.
Ich habe ihn in einer ziemlich traurigen Phase meines Lebens geschrieben, deshalb ist die Melodieführung sehr melancholisch. Als ich später während der Arbeit am Album nach einem passenden Namen suchte, wurde mir plötzlich klar, dass dies der offensichtliche Titel war.
Ich fühle mich sehr zur Melancholie hingezogen – zu diesem Ort, an dem Glück und Traurigkeit nebeneinander existieren.
Du hast auf Labels wie Anjunadeep, Diynamic und Drumcode veröffentlicht und bist mit Eric Prydz sogar im Madison Square Garden aufgetreten. Wie bewahrst du deine künstlerische Identität in so unterschiedlichen Kontexten?
Ich war nie daran interessiert, mich einem Kontext anzupassen. Mein Sound ist der Kern meiner Identität – melodisch, atmosphärisch und emotional.
Das Tempo kann sich ändern, die Drums können härter sein, die Energie kann sich verschieben, aber der emotionale Fingerabdruck bleibt derselbe. Für mich liegt die Identität in der Atmosphäre, darin, wie ich Spannung aufbaue und welche Melancholie ich transportiere.
Diese Dinge verschwinden nicht einfach, nur weil man in einem größeren Raum spielt oder bei einem anderen Label veröffentlicht.
Wenn du in zehn Jahren auf „When The Rain Falls“ zurückblickst, glaubst du, dass es in erster Linie als musikalischer Meilenstein in deiner Karriere oder als persönliches Dokument eines prägenden Kapitels in deinem Leben stehen wird? Und was hoffst du, dass die Hörer im Laufe der Zeit weiterhin darin finden werden?
Ich denke, es wird beides sein. Musikalisch ist es das speziellste Release, das ich je veröffentlicht habe. Es ist eine Art Höhepunkt.
Es spiegelt auch eine Zeit wider, in der sich innerlich viel verändert hat – wie ich mit mir selbst, mit Druck, mit Klarheit und mit der Idee des Vorankommens umgehe.
Ich hoffe, dass es ein langes Leben hat, weil Menschen in verschiedenen Phasen ihres Lebens immer wieder darauf zurückkommen können. Manchmal braucht man Musik, die einen sofort aufmuntert, und manchmal braucht man etwas, das einen begleitet und einem hilft, Dinge zu verarbeiten.
Wenn dieses Album ein solcher Begleiter sein kann – etwas, das mit der Zeit immer neue Details offenbart –, dann hat es das erreicht, was ich mir vorgestellt habe.
„When The Rain Falls“ erscheint am 13. März und wird weltweit auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar sein.
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