Mit einer Mischung aus energiegeladenen Offbeats und 90er-inspirierten Trance-Synths liegt „4EVA“ von Ordley voll im Trend. Die aktuelle Nachfolgesingle, „ineedu“ setzt den Major-Deal mit Warner Music fort – mit einem Stilwechsel hin zu UK Garage und Broken Beats. Im Interview hat uns der aufstrebende Produzent und DJ verraten, warum er den Schubladen in seinen Produktionen keine Grenzen setzt und wie er trotzdem eine Stringenz erschafft.
Wie unterscheidet sich die elektronische Musikszene in Australien von der in Großbritannien?
Ich bin in Australien aufgewachsen, und es ist so ein schöner Ort. Ich hatte das Glück, von der Surf- und Skate-Kultur und einer erstaunlichen Musikszene umgeben zu sein, die mir geholfen hat, der Künstler zu werden, der ich heute bin. Ich bemerkte jedoch, dass ich viel Musik machte, die von den europäischen und britischen Klängen inspiriert war, zu denen ich mich hingezogen fühlte, und ich wollte unbedingt in das Epizentrum dieses Geschehens gehen, um zu sehen, was ich von diesen Regionen lernen und so viel wie möglich aufsaugen konnte.
Beide Szenen sind erstaunlich, aber es gibt so viel Musikgeschichte mit elektronischer und Tanzmusik in Großbritannien und Europa, denn von dort kommen die Pioniere einiger meiner Lieblingssubgenres. Es gibt eine wirklich tiefe und reiche Geschichte der Tanzmusik im Vereinigten Königreich, die ich einfach liebe.
In deinen Produktionen verarbeitest du eine Vielzahl von Musikgenres und Einflüssen – von Trance über 90er-Jahre-Sounds bis hin zu Hard House und UK Garage. Wie würdest du deinen Sound in deinen eigenen Worten beschreiben?
Du hast es ziemlich gut zusammengefasst, schätze ich! Aber ich würde sagen, mein Sound ist eine wirklich schöne Mischung aus Trance, UKG und House mit melodischen, emotionalen Untertönen und schnelleren, treibenden Basslines. Meine Musik ist in erster Linie cluborientiert, daher ist es wichtig, dass es im Entstehungsprozess einen Weg gibt, alle Songs, die ich mache, so zu verbinden, dass sie in einem Club-Set gut zusammenpassen. Ich schätze die einzelnen Genres unabhängig voneinander, und sie fügen sich alle schön zu Ordley zusammen. Ich habe versucht, mich nicht auf ein bestimmtes Genre festzulegen, sondern mich von allen inspirieren zu lassen, indem ich die Stücke, die ich liebe, nehme und versuche, etwas zu machen, das einzigartig für mich ist.
Woher kommen diese verschiedenen musikalischen Einflüsse? Welche Art von Musik hat dich geprägt – vielleicht schon in deiner Kindheit? Hast du irgendwelche musikalischen Vorbilder?
Ich bin damit aufgewachsen, viel Singer-Songwriter-Musik zu hören. In einem anderen Leben hätte ich vielleicht diesen musikalischen Weg eingeschlagen, aber meine Stimme hatte einen anderen Plan für mich (ich kann nicht so gut singen, haha). Aber diese Art von Musik hat mir als Songwriterin viel beigebracht. Ich habe zu vielen Songwritern aufgeschaut und verstanden, wie wichtig die eigentliche Kunst des Songwritings ist, bevor ich überhaupt über die Produktion nachgedacht habe, was die Musik, die ich heute schreibe, definitiv geprägt hat. John Mayer ist jemand, dessen Songwriting-Fähigkeiten über die Produktion hinausgehen, egal wie das Endprodukt klanglich aussieht. Ich habe ihm viel zugehört.
Ich habe gelernt, Gitarre und ein bisschen Klavier zu spielen, habe dann eine Menge Hip-Hop-Beats gemacht, bevor ich schließlich im elektronischen Bereich gelandet bin. Die Musik, die ich machte, entsprach immer der Musik, die ich zu der Zeit hörte. Es gibt so viele wichtige Einflüsse, die sich auf meine Reise auswirkten und mich dazu brachten, das zu produzieren, was ich heute produziere.
Du wurdest mit Künstlern wie DJ HEARTSTRING, ATRIP, Salute und Sam Alfred verglichen. Was würdest du sagen, hat dein Sound mit ihnen gemeinsam, und was unterscheidet dich von ihnen?
Alle vier dieser Künstler sind so großartige Künstler und Produzenten. Ich habe sie alle oft auftreten sehen und ich liebe, was sie musikalisch machen, also ist es wirklich ein Segen, mit ihnen verglichen zu werden. Ich versuche, Musik zu machen, die ich selbst gerne hören würde, also lasse ich mich sehr von ihnen inspirieren. Auch wenn ich sagen möchte, dass meine Musik einzigartig ist, ist es ein tolles Kompliment, wenn andere Leute diesen Vergleich hören können.
Neben der Musik wirst du auch von alten Filmen, Skateboarding und Surfkultur beeinflusst. Wie schlagen sich diese Interessen in deiner Musik nieder?
Speziell bei der Skateboard- und Surfkultur habe ich das Gefühl, dass in den Anfangstagen so viel davon auf Rebellion, Selbstverwirklichung und darauf, diesem Ausdruck keine Grenzen zu setzen, aufgebaut war. Das ist etwas, was ich in meinem Musikproduktionsprozess sehr bewusst gemacht habe: nicht die Regeln zu befolgen und nicht die Dinge zu tun, von denen ich dachte, dass ich sie tun muss oder was alle anderen tun. Ich lasse mich viel von der Skateboard- und Surfkultur inspirieren, weil die Kultur selbst sehr relevant ist für das, woran ich glaube.
Deine aktuelle Single „ineedu“ lehnt sich mehr an UK-Garage an und basiert auf Broken Beats. Bei der vorherigen Veröffentlichung, „4EVA“, hörten wir schnelle Trance-Offbeats gepaart mit einer treibenden, energiegeladenen Bassdrum – ein deutlicher Genre-Wechsel. Was haben diese beiden Singles gemeinsam, und welche Atmosphäre schaffen sie? Worum geht es in den Tracks?
Als Mensch und als Künstler habe ich viele verschiedene Stimmungen, und mein Produktionsprozess wird von der Stimmung beeinflusst, in der ich mich an diesem Tag befinde. Diese beiden Songs berühren speziell zwei dieser unterschiedlichen Stimmungen. „4EVA“ ist schnell und tanzbar und eher ein Late-Night-Club-Track, während „ineedu“ eine andere, weichere Seite meiner Persönlichkeit zeigt, eine Seite, die vielleicht ein bisschen emotionaler ist …. In „ineedu“ berühre ich nostalgische Gefühle und versuche wirklich, eine Geschichte zu erzählen, die über die Tanzfläche hinausgeht. Beides wird immer 100%ig ich sein, es kommt nur auf den Tag an.
Sind solche Stilwechsel typisch für dich?
Ja, auf jeden Fall. Ich denke, ein großer Teil von Ordley besteht darin, in vielen Welten zu leben und nicht zu versuchen, mich in eine bestimmte Szene oder einen bestimmten Sound einzuordnen, sondern einfach dorthin zu gehen, wohin mich die Musik führt. Ich versuche, ein möglichst authentisches Erlebnis für den Hörer zu schaffen und gleichzeitig mich selbst zu repräsentieren.
Im März hast du mit „4EVA“ euer Debüt bei dem Major-Label Warner gegeben, und „ineedu“ setzt diese Zusammenarbeit fort. Was bedeutet dir die Zusammenarbeit mit Warner?
Die Möglichkeit, mit einem Label wie Warner zu arbeiten, ist wirklich großartig. Es ist definitiv etwas, das man anstrebt, wenn man in der Musikbranche anfängt. Die Möglichkeit zu haben, mit einem Major-Label zusammenzuarbeiten, vor allem mit einem, das in Berlin beheimatet ist, das sich so sehr auf elektronische Musik konzentriert und so gut mit der Szene verbunden ist, ist wirklich erstaunlich. Sie waren großartig und ich bin wirklich gespannt, was daraus wird.
In welche Richtung werden deine nächsten Singles Genre-technisch gehen?
Ich denke, man kann eine Kombination aus „4EVA“ und „ineedu“ erwarten. Es wird viele schnelle Tanzflächenfüller geben, aber es wird auch immer einige schöne melancholische und nostalgische Momente geben. Ihr müsst einfach mitmachen, um das herauszufinden.
Was können wir in den kommenden Monaten von dir erwarten – weitere Veröffentlichungen, besondere Auftritte, vielleicht sogar ein Album?
In den nächsten Monaten könnt ihr mit viel neuer Musik, einigen aufregenden Shows und einigen lustigen Ankündigungen rechnen. Bleibt dran, ich freue mich darauf, euch dabei zu haben.
Aus dem FAZEmag 159/05.2025
Text: David Fuchs
Credit: Can Wagener
Web: www.instagram.com/ordleyofficial/