Vom 19. bis 21. März 2026 präsentiert die Berliner Institution Callie’s im Rahmen der neuen Performance-Reihe „The Third Room“ eine Zusammenarbeit der Komponistin Aida Shirazi und der multidisziplinären Künstlerin Rey Khatami. Die Reihe öffnet erstmals das Soundstudio der Institution für ein Publikum und verwandelt den sonst der Produktion vorbehaltenen Raum in einen Ort des kollektiven Zuhörens und künstlerischen Austauschs. In diesem intimen Setting entstehen Klang, Performance und experimentelle Prozesse in Echtzeit. Callie’s ist eine gemeinnützige experimentelle Institution in Berlin-Wedding, die Künstlerinnen und Künstlern aus unterschiedlichen Disziplinen Raum für Forschung, Zusammenarbeit und neue Formen künstlerischer Praxis bietet. In einem renovierten Fabrikgebäude aus dem 19. Jahrhundert beherbergt sie Studios, Residenzen und Veranstaltungsräume, in denen interdisziplinäre Projekte entwickelt und öffentlich präsentiert werden. Für „The Third Room“ arbeiten Shirazi und Khatami erstmals zusammen. Ausgangspunkt ihres gemeinsamen Projekts sind persönliche Erinnerungen, Gespräche über Migration, Identität und Entwurzelung sowie aktuelle politische Entwicklungen im Iran. Die Arbeit verbindet Komposition, Stimme, Text und körperliche Präsenz und bewegt sich zwischen persönlicher Erinnerung und kollektiver Erfahrung. Wir haben mit beiden Künstlerinnen über die Hintergründe ihrer Zusammenarbeit gesprochen.
Deine Kompositionen stellen oft die Klangfarbe – das Timbre – in den Mittelpunkt der musikalischen Struktur. Wie hat dieser Ansatz die klangliche Sprache beeinflusst, die du für „The Third Room“ entwickelt hast?
Aida Shirazi: Das Thema und der Text sind die wichtigsten Inspirationsquellen für die klanglichen und texturalen Transformationen der Arbeit. Verlust, Sehnsucht, Entwurzelung und tiefgreifende Fragen, auf die es keine endgültigen Antworten gibt, stehen im Zentrum der Erzählung. Sie bilden die Grundlage für die klanglichen Veränderungen des Stücks – in Bezug auf Timbre, Textur und auch auf die räumliche Dimension des Klangs.
Das Santur spielt in deinem musikalischen Hintergrund eine wichtige Rolle. Welche Bedeutung hat es für dich, dieses Instrument in diesem Projekt erneut aufzugreifen und durch Elektronik oder Live-Interaktion zu erweitern?
Aida Shirazi: In dieser Arbeit habe ich bewusst darauf verzichtet, das Santur zu verwenden. Stattdessen nutze ich einen Ausschnitt aus einem Bakhtiari-Volkslied, das eigentlich ein Hochzeitslied ist. Dieses Lied wurde bei der Beerdigung eines 17-jährigen iranischen Demonstranten gespielt, der während der jüngsten Proteste im Iran von den Revolutionsgarden getötet wurde. Dieser Moment ist für mich ein besonders wichtiger Teil der Arbeit, weil er den anhaltenden Widerstand der iranischen Gesellschaft gegen ein gewalttätiges und autoritäres Regime widerspiegelt. Das Regime geht brutal gegen friedliche Proteste vor, verweigert Familien oft die Rückgabe der Leichen ihrer Angehörigen und nimmt ihnen sogar das Recht auf eine Beerdigung. In diesem Kontext stehen Hochzeitslieder für die Jugendlichkeit und Schönheit der jungen Opfer – und für den tragischen Verlust ihrer Zukunft in den Händen eines Regimes, das Leben, Hoffnung und Träume einer ganzen Nation zerstört, um an der Macht zu bleiben.
Die Arbeit greift auch auf persönliche Archive aus deiner Kindheit im Iran zurück. Wie hat die Auseinandersetzung mit diesen Erinnerungen die emotionale Richtung des Stücks geprägt?
Aida Shirazi: Wie bereits erwähnt, stehen Verlust, Sehnsucht, ein permanentes Gefühl der Entwurzelung und die Suche nach einem Ort, den man Heimat nennen kann, im Zentrum dieser Arbeit – sowohl auf persönlicher als auch auf kollektiver Ebene. Rey und ich haben uns diesen Themen in sehr offenen und intensiven Gesprächen genähert. Wir haben über unsere Vergangenheit, unsere Lebenserfahrungen und darüber gesprochen, wie wir mit diesen Erfahrungen umgehen und welche Entscheidungen wir daraus ableiten. Diese Zusammenarbeit ist wahrscheinlich eine der persönlichsten Arbeiten, die wir bisher gemacht haben.
Deine Arbeiten bewegen sich zwischen Performance, Storytelling und Installation. Wie kommen diese verschiedenen Disziplinen in der Zusammenarbeit mit Aida Shirazi zusammen?
Rey Khatami: Aida und ich kannten die Arbeiten der jeweils anderen schon lange. Ihre Klangpraxis als Komponistin hat mich immer sehr inspiriert, vor allem weil ich mir Performance oder Theater kaum ohne Musik vorstellen kann. Wenn ich ihre Arbeiten erlebt habe, entstanden sofort Bilder und performative Ideen in meinem Kopf. Über die Jahre haben wir oft darüber gesprochen, wie schön es wäre, irgendwann einmal gemeinsam zu arbeiten. Wir haben auch einen ähnlichen Hintergrund und eine enge Freundschaft, was eine natürliche Verständigung zwischen uns geschaffen hat. Als Aida den Raum bei Callie’s in Berlin gefunden hat, fühlte es sich plötzlich nach dem richtigen Moment an, diese Ideen in eine konkrete Zusammenarbeit zu überführen.
In diesem Projekt treten deine Stimme und deine körperliche Präsenz in einen engen Dialog mit dem Klang. Wie habt ihr diese performative Sprache entwickelt?
Rey Khatami: Aida hatte zuvor eine meiner Arbeiten gesehen, in der ich bereits mit verschiedenen Medien und performativen Elementen gearbeitet habe. Dieses Stück ist ihr im Gedächtnis geblieben und sie stellte sich eine Zusammenarbeit vor, in der ihre Musik und meine performative Sprache gleichzeitig existieren können. Als wir beschlossen zusammenzuarbeiten, begannen wir damit, Materialien auszutauschen, die bereits Teil unserer jeweiligen Praxis waren. Ich teilte Texte und Fragmente meines Schreibens mit ihr, und sie schickte mir ihre Klangideen und Kompositionen. Aus diesem Austausch entwickelte sich nach und nach die performative Sprache des Stücks. Der Text, den ich zunächst geschrieben hatte, beschäftigte sich mit Migration und dem Leben als Frau im Iran. Doch während des Prozesses – vor allem durch die aktuellen Ereignisse im Iran – musste sich dieser Text verändern, weil das ursprünglich Geschriebene nicht mehr ausreichend erschien. Unsere Zusammenarbeit verlief sehr intuitiv: Ich beschrieb Atmosphären oder Klangvorstellungen, und Aida reagierte darauf musikalisch. Manchmal war das Material emotional sehr schwierig für uns, aber Schritt für Schritt entstand daraus eine gemeinsame Arbeit.
Themen wie Identität, Migration und Erinnerung tauchen immer wieder in deiner Arbeit auf. Wie prägen diese Aspekte deine Arbeit mit Körper und Gestik auf der Bühne?
Rey Khatami: Migration und Identität sind nicht die einzigen Themen meiner Arbeit, aber sie spielen eine wichtige Rolle. Oft arbeite ich mit Storytelling und verschiedenen Materialien, um eine Atmosphäre zu schaffen, in die das Publikum eintreten kann. Manchmal geschieht das über eine Geschichte, manchmal über Bilder, Klänge oder kleine Objekte, die wie Erinnerungsfragmente funktionieren. Ich habe wenig Interesse daran, Dinge direkt zu erklären. Stattdessen versuche ich eine dichte Umgebung aus vielen kleinen Elementen zu schaffen, die beim Publikum etwas Vertrautes oder Archetypisches auslösen können. In meiner performativen Arbeit geht es mit meinem Körper weniger um Choreografie oder Gestik, sondern vielmehr um Präsenz. Diese Präsenz entsteht ganz natürlich aus meiner Person – aus meinem Hintergrund, meinen Erfahrungen und meiner Beziehung zu diesen Geschichten. Mein Körper wird so zum Medium, durch das Erinnerungen und Atmosphären an das Publikum weitergegeben werden.
Eure Zusammenarbeit entwickelte sich aus gemeinsamen Erinnerungen, Bildern und Aufnahmen aus eurer Kindheit im Iran. Wie hat dieser Ausgangspunkt den Dialog zwischen Klang, Performance und Erinnerung geprägt?
Rey Khatami: Eigentlich begann alles nicht mit einem klar definierten gemeinsamen Archiv. Hinter diesem Projekt steht vielmehr eine fast zehnjährige Freundschaft. Aida und ich haben uns zuerst online kennengelernt, und als wir uns schließlich persönlich trafen, entstand sofort eine starke Verbindung. Über die Jahre haben wir viele Dinge miteinander geteilt – Texte, Erinnerungen, Bilder und Fragmente unserer persönlichen Geschichte. Während der Pandemie haben wir uns häufiger gesehen, und Aida hat mich auch bei der Entwicklung eines anderen Projekts unterstützt. Dadurch wurde sie sehr vertraut mit meinem Schreiben und meiner Art, mit Erinnerung zu arbeiten. Das Material, das später in diese Arbeit eingeflossen ist, ist also nicht plötzlich entstanden, sondern aus diesem langen Austausch gewachsen. Unsere Gespräche, gemeinsamen Erinnerungen und Fragmente von Klängen und Bildern aus dem Iran haben nach und nach einen Dialog zwischen Klang, Performance und Erinnerung geformt.
Das Stück beschäftigt sich mit Distanz, Entwurzelung und der Unmöglichkeit der Rückkehr. Welche emotionale Erfahrung wünscht ihr euch für das Publikum?
Rey Khatami: Als wir mit der Arbeit begonnen haben, ging es mir nicht darum, beim Publikum eine bestimmte emotionale Reaktion hervorzurufen oder jemanden von meiner Sichtweise zu überzeugen. Ich wollte einfach etwas teilen – Erfahrungen, die Teil meines Lebens und meiner Geschichte sind. Bei einer früheren Arbeit war ich überrascht, wie stark Menschen darauf reagiert haben. Einige schrieben mir danach, dass ihnen bestimmte Realitäten, die ich angesprochen hatte, vorher gar nicht bewusst gewesen seien. Das war sehr bedeutungsvoll für mich, aber es ging nie darum, Emotionen zu manipulieren. Während der Entwicklung dieses Projekts hat sich die Situation im Iran jedoch dramatisch verändert. Die Gewalt auf den Straßen, die Abschaltung des Internets und der plötzliche Kontaktverlust zu Familie und Freunden haben uns sehr getroffen. In diesem Moment wurde uns klar, dass wir als Künstlerinnen mit einer Plattform und einem Publikum diese Ereignisse nicht ignorieren können. Für uns wurde die Arbeit zu einer Möglichkeit, Aufmerksamkeit zu schaffen – und zu verhindern, dass diese Ereignisse zu abstrakten Zahlen werden. Selbst ein einzelnes Leben sollte nicht in Statistiken verschwinden. Wir fühlten eine Verantwortung, Raum für diese Realität zu schaffen und dafür zu sorgen, dass diese Kämpfe und Opfer nicht vergessen werden. Natürlich war es emotional sehr schwer, mit diesem Material zu arbeiten. Es gab Momente, in denen wir nicht sicher waren, ob wir das tragen können. Aber gleichzeitig wissen wir, dass Millionen Menschen im Iran und außerhalb jeden Tag mit diesen Erfahrungen leben. Deshalb fühlte es sich wichtiger an, darüber zu sprechen, als zu schweigen.
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