Deep Method will die Berliner Rave-Kultur neu zusammenbringen

Veröffentlicht am von Anil Mustafa
Deep Method will die Berliner Rave-Kultur neu zusammenbringen

Mit Deep Method entsteht in Berlin ein neues Veranstaltungsformat, das bewusst mit klassischen Genregrenzen bricht. Das Konzept kombiniert Underground Drum & Bass, Jungle und Dubstep mit rollendem Techno und knüpft damit an die offene Rave-Kultur früherer Jahre an. Hinter dem Projekt steht unter anderem David alias GEST, der zuvor mehrere Jahre die Reihe „GEST Invites“ in Berliner Clubs wie dem RSO oder dem Suicide Club veranstaltete. Im Interview sprechen die Veranstalter darüber, warum sie elektronische Musik heute wieder stärker zusammenführen wollen, weshalb Vielfalt wichtiger ist als große Namen und wie sie mit Deep Method ein gemeinschaftliches Rave-Erlebnis schaffen möchten. Außerdem geht es um die Bedeutung der Berliner Clubszene, die bewusste Auswahl des DSTRKT Berlin als Veranstaltungsort und die Vision, das Konzept langfristig auch international auszubauen.

Ihr beschreibt die Veranstaltung als „Multi-Genre-Rave-Konzept“ – was hat euch dazu inspiriert, Drum & Bass, Jungle, Dubstep und Techno bewusst zu kombinieren, und wie stellt ihr sicher, dass sich der Abend wie eine einzige durchgehende musikalische Reise anfühlt und nicht wie zwei voneinander getrennte Tanzflächen?

Wir sind der Meinung, dass die tieferen Seiten dieser Genres (auf die wir uns konzentrieren) klanglich tatsächlich viel gemeinsam haben. Es gibt viele Aspekte des Drum-&-Bass-Sounds, die ihren Ursprung im Techno haben, und auch in den eher psychedelischen Bereichen von Jungle und Dubstep gibt es viele Crossover-Vibes und -Atmosphären. Das Format ist etwas, das wir im Laufe der Jahre bei einigen Veranstaltungen als erfolgreich erlebt haben, insbesondere in Deutschland. Das Publikum kann davon ausgehen, dass sich das Tempo in Raum 1 im Laufe der Nacht auf natürliche Weise steigert, und obwohl sich Raum 2 ausschließlich auf Techno konzentriert, wird es dort im Laufe der Nacht einen ähnlichen Energieaufbau geben.

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Du hast zuvor „GEST Invites“ in Locations wie dem RSO Berlin und dem Suicide Club veranstaltet – was wolltest du mit diesem neuen Konzept anders machen?

David: So sehr ich die GEST Invites auch geliebt habe und mich bei allen bedanken möchte, die sie unterstützt haben, wollte ich mich nun auf eine Veranstaltungsreihe konzentrieren, die mehr auf einem gemeinsamen Erlebnis basiert – und nicht um meinen Künstlernamen kreist. Ich hoffe, die Underground-D&B-Atmosphäre, die wir bei diesen Events hatten, weiterzuführen, nun aber kombiniert mit anderen relevanten Genres, die die Energie während der Nacht ergänzen. Ich bin enorm inspiriert von der breiteren Musikszene in Berlin – den starken Communities, die es für all diese Stile gibt, und möchte Elemente davon miteinander verbinden.

Ihr bezieht euch auf das Ethos der frühen Rave-Kultur, in der Genres noch nicht so streng voneinander getrennt waren – was bedeutet diese Idee konkret für eure Veranstaltung und was macht für euch persönlich einen perfekten Rave aus?

Als Veranstalter und Künstler haben wir manchmal das Gefühl, dass in der elektronischen Musik zu viel Wert auf Subgenres gelegt wird. Einige unserer Lieblingsveranstaltungen und -festivals im Laufe der Jahre waren solche mit einer vielfältigen Auswahl an Stilen, anstatt den ganzen Abend lang dieselben Songs zu hören. In der Praxis bedeutet das, dass die Leute erwarten können, dass sich dieses Ethos durch alle unsere Veranstaltungen zieht, und wir wollen eine Atmosphäre schaffen, in der die auftretenden Künstler die Freiheit spüren, über das hinauszugehen, was die Leute vielleicht von ihnen erwarten.

Nach welchen Kriterien habt ihr das Line-up für diese Veranstaltung zusammengestellt?

Es mag offensichtlich sein, aber in erster Linie muss jeder Künstler im Line-up jemand sein, von dem wir wirklich begeistert sind – wir wollen nicht einfach auf Nummer sicher gehen, indem wir nur große Namen buchen. Wir interessieren uns überhaupt nicht für die kommerzielle Seite der elektronischen Musik und buchen ausschließlich Künstler, von denen wir glauben, dass sie den Underground-Wurzeln treu bleiben, auf denen sie aufgebaut ist. Ein weiteres wichtiges Kriterium ist, so viel Vielfalt wie möglich im Line-up zu haben. Carré zum Beispiel ist im großen Rahmen des Dubstep ein relativ neuer Künstler (aber bei weitem einer unserer Favoriten), ebenso wie Lucia Lu, die auf der Techno-Bühne headlinet. Daneben stehen Bailey, der seit den Anfängen des D&B und sogar schon früher als DJ aktiv war, und Skeptical, der zu den Pionieren des Minimal-Sounds zählt.

Welches Publikum möchtet ihr mit diesem Konzept ansprechen und wie wichtig ist euch die Community, besonders in einer Stadt wie Berlin?

Wir hoffen natürlich, ein vielfältiges Publikum anzusprechen, das sich aus allen zusammensetzt, die dieses Konzept interessant finden, und möchten betonen, dass wir eine „Open-Door-Politik“ verfolgen. Die stereotype selektive Türpolitik, wie sie in vielen Berliner Clubs praktiziert wird, wird bei unseren Veranstaltungen nicht zu finden sein. Vielleicht wurde es bereits erwähnt, aber die Berliner Community bedeutet uns wirklich sehr viel. Was die Bassmusik angeht, haben Clubs wie Gretchen und Void (und die mit ihnen verbundenen Crews) über viele Jahre hinweg großartige Arbeit geleistet, um die Kultur dieser Musik in der Stadt zu fördern, und tun dies auch weiterhin. Auf der Techno-Seite ist die Berliner Community natürlich eine der größten und vielfältigsten der Welt, und es ist eine wahre Freude, ein Teil davon zu sein.

Warum habt ihr DSTRKT Berlin als Veranstaltungsort gewählt, und wie beeinflusst der Raum das Gesamterlebnis?

Wir hatten alle schon einmal den ehemaligen Anomalie Art Club besucht und wussten, dass der Raum gut zu dem von uns geplanten Multi-Floor-Konzept passte. Nachdem wir die Umgestaltung und Renovierung gesehen hatten, die dort als DSTRKT vorgenommen wurde, fanden wir, dass er perfekt für das war, was wir vorhaben. Außerdem liegt er günstig in der Nähe der Landsberger Allee, sodass er für viele Menschen in der Stadt relativ leicht zu erreichen ist. Der Raum selbst hat eine industrielle Berliner Ästhetik, die wir alle lieben und die unserer Meinung nach gut zum Musikstil passt.

Geht ihr auf jeder Etage anders an Sound und Atmosphäre heran?

Was den Sound angeht, verfügt das DSTRKT auf beiden Etagen über Funktion One. Es wird jedoch viel Zeit darauf verwendet, die einzelnen Systeme in jedem Raum so abzustimmen, dass sie für die dort gespielten Musikstile optimiert sind. Wie jeder weiß, der schon einmal mit Soundsystemen gearbeitet hat, gibt es bestimmte Aspekte, die berücksichtigt werden müssen, um sie für bestimmte Genres zu optimieren (insbesondere zum Beispiel D&B im Vergleich zu Techno). Darauf achten wir also sehr genau! Wir haben auch hart an einem visuellen Konzept gearbeitet, das in beiden Räumen deutlich zu sehen sein wird, und freuen uns darauf, dass die Leute es sehen.

Wohin wird sich dieses Projekt in den nächsten Jahren entwickeln?

In naher Zukunft veranstalten wir das alle drei Monate im DSTRKT, die nächsten Termine werden bald bekannt gegeben. Bis 2027 und langfristig wollen wir dieses Konzept in andere Städte und Länder bringen, wenn die Community wächst. Außerdem arbeiten wir an einem Deep-House-Klamottenlabel (da wir uns sehr für die Berliner Streetwear-Szene interessieren). Ebenso an einer Mix-Reihe, wobei bald einige Takeovers auf HÖR Berlin anstehen.