Mit ihrer Mischung aus elektronischen Sounds, emotionalem Songwriting und brasilianischen Einflüssen haben sich Claxy in den vergangenen Jahren eine ganz eigene musikalische Identität aufgebaut. Zuletzt stand das Duo vor der bislang größten Herausforderung seiner Karriere: dem Support für Paul Kalkbrenner im Neuen Palais in Potsdam. Im Gespräch mit FAZEmag sprechen Clara und Gui über ihre Entwicklung als Künstler, die besondere Verbindung zwischen ihnen, die Entstehung ihrer aktuellen Single „Before The Sun“ und die Magie eines Abends, den sie so schnell nicht vergessen werden.
Die letzten Monate scheinen eine besonders spannende Zeit für Claxy gewesen zu sein. Wo steht ihr aktuell als Künstler und als Projekt?
Claxy: Gui und ich machen seit über zwanzig Jahren gemeinsam Musik, aber Claxy selbst gibt es erst seit etwa fünf Jahren. Diese Jahre waren ein einziges großes Experiment, in dem wir unsere brasilianischen Wurzeln, unsere Shoegaze- und Dreampop-Instinkte, unsere Songwriter-Seite und unsere Experimente mit elektronischer Musik miteinander verwoben haben. Im Moment fühlt es sich zum ersten Mal so an, als würde all das an einem Punkt echter Reife ankommen. Wir finden heraus, wie wir den Dancefloor ansprechen können und dabei trotzdem wie wir selbst klingen. Die Vorbereitung auf den Support für Paul Kalkbrenner war ein großer Teil dieses Durchbruchs.
Claxy verbindet emotionales Songwriting und elektronische Live-Elemente auf sehr natürliche Weise. Wie habt ihr diese gemeinsame musikalische Sprache gefunden?
Claxy: Ehrlich gesagt ist Claxy einfach ein Spiegelbild dessen, wer wir sind. Gui und ich sind seit 21 Jahren ein Paar, deshalb ist die Synchronität zwischen uns unglaublich tief. Er war schon immer Schlagzeuger und ich war schon immer Sängerin und Songwriterin, deshalb haben Melodie und Groove in unserem Zuhause schon immer Seite an Seite existiert. Dazu kommt, dass wir Brasilianer sind. Rhythmus pulsiert sehr stark in uns, und wir beide lieben es zu tanzen. Die Musik entstand von dort aus, nicht aus einem Plan. Wir wollten immer Momente schaffen, in denen Menschen alles gleichzeitig fühlen können: tief berührt sein, sich lebendig fühlen, tanzen, ohne nachzudenken, und einfach verbunden sein.
Eure Musik wirkt oft gleichzeitig intim und cineastisch. Welche Gefühle oder Atmosphären möchtet ihr mit Claxy erzeugen?
Claxy: Mit Claxy streben wir nach Hoffnung, Freude und Verbindung – zum Leben, zu anderen Menschen und zu sich selbst. Die cineastische Seite dient genau diesem Ziel, weil eine Klanglandschaft einen Menschen auf ähnliche Weise öffnen kann wie eine wunderschöne Landschaft. Das Bild, zu dem wir immer wieder zurückkehren, ist ein ruhiger, fast leerer Strand: Sand, Ozean, strahlende Sonne, frische Luft und dieses Gefühl von Weite in der Seele, wenn keine Menschenmenge zwischen dir und dem Horizont steht. Es ist nicht Copacabana oder Ipanema an einem Sonntag, obwohl das die Strände unserer Jugend waren. Es ist die ruhigere, offenere Version derselben brasilianischen Sonne. Dieses Gefühl, lebendig, hoffnungsvoll und verbunden zu sein und Raum zum Atmen zu haben.
Der Support für Paul Kalkbrenner war euer bislang größter Auftritt. Welche Emotionen herrschten kurz vor dem Betreten der Bühne?
Claxy: Wir waren definitiv nervös. Es war eine riesige Show für uns und wir wollten einfach unser Bestes geben.
Clara: Meine größte Angst war nicht, Fehler zu machen. Meine größte Angst war, mich selbst zurückzuhalten. Wenn ich so nervös bin, beginne ich an meinen eigenen Instinkten zu zweifeln, und genau das wollte ich auf der Bühne vermeiden. Mein ganzes Mantra hinter der Bühne war deshalb: Lass dein Nervensystem nicht zwischen dich und die Verbindung zum Publikum treten. Ich hatte diesen Moment bereits während der Proben zu Hause visualisiert, wie ich mich dem Publikum öffne und nach dieser Verbindung greife.
Gui: Ich finde meine Ruhe über die technische Seite. Dieses Mal hatten wir mit Emanuel Sequeira unseren FOH-Techniker dabei, jemanden, der unser Material wirklich studiert hatte und genau wusste, welchen Sound er vermitteln wollte. Normalerweise spielen wir allein, deshalb hat es mir unglaublich geholfen, jemandem vertrauen zu können, der sich um Technik und Sound kümmert. Dadurch konnte ich auf eine Weise durchatmen, wie ich es sonst selten kann, und die Show tatsächlich genießen.
Ihr habt auf Portugiesisch vor einem überwiegend deutschen Publikum gespielt. Hat euch die Reaktion der Menschen überrascht?
Claxy: Ja, absolut. Musik ist eine Sprache für sich, die weit über Worte hinausgeht, besonders wenn sie viel Emotion in sich trägt. Genau deshalb fühlen wir uns ihr so verbunden. Wir haben das im Neuen Palais gespürt. Wir haben auf Portugiesisch für ein überwiegend deutsches Publikum gesungen, und die Menschen waren trotzdem vollkommen bei uns, haben getanzt und jeden einzelnen Moment mitgefühlt.
Gui, wie wichtig sind Improvisation und Spontaneität für eure Live-Shows?
Gui: Für mich ist Live-Spielen nicht nur ein Ziel, sondern das Medium, durch das ich auf der Bühne präsent bleibe. Improvisation und Live-Remixing sind der eigentliche Grund, warum ich überhaupt dort stehe. Wenn ich die Proben, die Routine und die Vorbereitung loslassen kann und einfach im Moment bin, kann ich alles annehmen, was gerade passiert. Wenn Clara ihre Vocals plötzlich anders schneidet oder verändert, kann ich das sofort aufgreifen, loopen, neue Texturen daraus bauen, weitere Stems hinzufügen und plötzlich entsteht ein Übergang, den niemand geplant hat. Das macht nicht nur Spaß, sondern ist echte Selbstexpression, besonders wenn etwas Unvorhergesehenes passiert. Für mich sind das keine Fehler, sondern Material, mit dem man arbeiten kann. Wir beide bewegen uns immer mehr in diese Richtung und entscheiden uns bewusst für die Präsenz des Moments statt für die perfekte Version dessen, was wir geprobt haben. Sich selbst auf diese Weise zu exponieren, hält einen präsent, und genau deshalb haben Nervosität und Anspannung ihre Berechtigung. Wenn man nicht nervös ist, bedeutet das vielleicht, dass man sich nicht genug kümmert.
Clara, gab es einen Moment während des Konzerts, in dem dir bewusst wurde, wie besonders dieser Abend ist?
Clara: Die Nervosität ist eigentlich nie verschwunden. Sie wurde nur von etwas anderem überlagert. Der erste Drop war der Moment, in dem ich entschieden habe, dass ich meinem Nervensystem nicht erlauben werde, mich herunterzuziehen oder an mir selbst zweifeln zu lassen. Ich begann zu springen, und all die aufgestaute Aufregung verwandelte sich in Lächeln und Tanzen. Der Moment, in dem mir wirklich klar wurde, wie besonders dieser Abend war, kam etwas später, als wir „Before The Sun“ gespielt haben – unsere neue Single, die am 1. Mai erschienen ist und einer der bedeutendsten Songs ist, die wir je geschrieben haben. Gui spielte zu Beginn einen völlig unerwarteten Break. Und in dem Moment, als die Melodie einsetzte, ließ jemand im Publikum einen lauten, durchdringenden Pfiff hören. Ich bekam sofort am ganzen Körper Gänsehaut.
„Before The Sun“ wirkt gleichzeitig intim, euphorisch und cineastisch. Wie ist der Track entstanden?
Clara: Ich begann Ende letzten Jahres mit „Before The Sun“, als die Tage in Deutschland immer dunkler und kürzer wurden und wir morgens im Dunkeln aufstanden, um unsere Tochter in die Kita zu bringen. Ein Satz ging mir immer wieder durch den Kopf: „I don’t want to wake up before the sun.“ Später wurde mir klar, dass es um etwas viel Tieferes ging. Es ging darum, diesen Zustand nicht verlassen zu wollen, in dem man nicht denkt, sondern einfach schwebt und sich ausdehnt – so wie wir es im Traum tun. Es geht um die tiefe Verbindung, die wir in der Dunkelheit erreichen können, bevor die Sonne aufgeht.
Gui: Für mich gibt es in „Before The Sun“ diesen ganz besonderen Moment im Break, in dem ich den Sonnenaufgang förmlich vor mir sehe. Die Zeit steht still, alles schwebt. Dieser Moment war schon von Anfang an da, als ich die gefilterten Sawtooth-Pads und die sich biegenden Akkorde eingespielt habe. Für mich klingen diese Pads buchstäblich orange und rosa – wie ein Sonnenaufgang.
Eure Veröffentlichungen auf Embassy One wirken trotz elektronischer Basis sehr menschlich und emotional. Wie würdet ihr die emotionale Identität von Claxy beschreiben?
Claxy: Die emotionale Identität von Claxy ist einfach die Antwort auf die Frage, wer wir sind. Uns geht es um echte Verbindung und Menschlichkeit, und wir suchen sie in allem, was wir tun – zwischen uns beiden, mit unserer Tochter, unserer Familie, unseren Freunden und unserem Team. Gleichzeitig ist es auch eine Art Mission: Menschen dabei zu helfen, sich stärker verbunden zu fühlen und mehr zu empfinden. Genau das macht uns menschlich. Wenn unsere Musik jemandem auch nur einen kurzen Moment dieser Verbindung schenken kann, selbst wenn es nur fünf Sekunden sind, dann bedeutet uns das alles. Es geht nicht um uns oder unser Ego. Das Leben ist heute so schnell geworden, wir machen ständig mehrere Dinge gleichzeitig und verlieren dabei oft die Verbindung zu uns selbst, zu anderen Menschen und zur Welt um uns herum. Wir glauben fest daran, dass diese kleinen Momente echter Verbindung – mit der Natur, mit einem Freund oder mit einem Song – das sind, was das Leben wirklich lebenswert macht.
Hat der Gedanke, vor einem Publikum zu spielen, das eure Musik noch gar nicht kennt, zusätzlichen Druck erzeugt?
Claxy: Ehrlich gesagt ja. Paul Kalkbrenner ist ein Techno-Künstler, während unsere Musik melodischer ist, voller Vocals und brasilianischer Rhythmen. Ich hatte Angst, dass das Publikum unsere Musik vielleicht langweilig finden könnte, dass die singbaren Passagen zu lang wirken oder dass wir die Menschen durch die portugiesische Sprache verlieren würden. Deshalb haben wir ein clubbigeres Set vorbereitet, mehr unserer Kollaborationen eingebaut und einige unserer Songs so umgearbeitet, dass sie mehr Druck entwickeln. Es war immer noch Claxy, immer noch emotional, aber mit mehr Groove und Energie. Und das hat wunderbar funktioniert. Dieser druckvollere, clubbigere Sound ist eigentlich zutiefst brasilianisch und verbindet uns direkt mit unseren rhythmischen Wurzeln. Am Ende hatten wir auf der Bühne sogar noch mehr Spaß als bei vielen früheren Konzerten, weil uns diese Club-Energie komplett getragen hat.
Eure Chemie auf der Bühne wirkt unglaublich natürlich. Wie hat sich eure kreative Beziehung entwickelt?
Claxy: Vielen Dank für diese Beobachtung! Ein Teil dieser Chemie war schon immer da, aber Claxy hat sie auf eine neue Ebene gehoben. Der eigentliche Wendepunkt kam vor zehn Jahren, als wir nach Deutschland gezogen sind. Wir haben bei null angefangen, ohne Jobs, nur mit der Entscheidung, zu hundert Prozent von Live-Musik zu leben. Wir haben jeden einzelnen Tag miteinander verbracht und stundenlang über Musik, Entscheidungen und mögliche Wege gesprochen – über Songwriting, Social Media, Produktion, Mixing oder Booking. Wir neigen beide zum Überdenken, deshalb brauchten wir diese Gespräche, um überhaupt Entscheidungen treffen zu können. Das hat sich ausgezahlt – nicht nur für Claxy, sondern auch für unsere Beziehung und unser Familienleben. Claxy verlangt dieselbe tägliche Abstimmung wie eine Partnerschaft. Wir müssen auf derselben Seite stehen, aufmerksam bleiben und ehrlich miteinander sein. Das spürt man auf der Bühne genauso wie im echten Leben.
Welche Erinnerung an diesen Abend wird euch vermutlich für immer begleiten?
Clara: Das Bild, das immer wieder zu mir zurückkommt, ist der Drop von „Sugar For The Pill“. Ich bin herumgesprungen und habe dabei einige Noten auf meiner Keytar verpasst. Für einen Moment hörte ich auf zu springen, um die Noten sauber zu treffen. Dann wurde mir klar, dass es das nicht wert ist. Also sprang ich einfach weiter und spielte die Noten so gut ich konnte. (lacht)
Gui: Während einer Performance bin ich oft extrem fokussiert und vollkommen in meiner eigenen Welt. Manchmal nehme ich gar nicht richtig wahr, was um mich herum passiert. Ich beobachte Clara, reagiere auf sie und versuche, unsere Performance mit den Songs zu verweben. Wenn ich den Raum um mich herum kaum noch registriere, weiß ich, dass ich im Flow bin. Dann tue ich genau das, was ich tun möchte, und gebe mein Bestes, um die Anwesenheit der Menschen und die Chance, die wir bekommen haben, zu würdigen.