Eine Sache, die man in Clubs und anderen Veranstaltungsstätten immer wieder beobachten kann, ist der Support. Dieser zeigt sich nicht nur durch Instagram Storys oder Erzählungen, sondern oft auch durch das Tragen von Club-Merchandise. Kleidung und Accessoires werden dabei nicht nur von DJs getragen oder direkt bei einem Gig gekauft, sondern auch von Besucher:innen und Supporter:innen geliebt und bewusst bei Clubbesuchen getragen. Selbst kleine Gegenstände wie Schlüsselanhänger finden ihren Platz im Alltag vieler Menschen. Dennoch wird selten hinterfragt, warum Club-Merchandise so gut ankommt und warum es Besucher:innen aus der ganzen Welt so stark anspricht. Weshalb möchten so viele ein Mitbringsel – ein Stück Support – erwerben? Und warum interessieren sich auch große Brands wie Carhartt zunehmend für Kooperationen mit Veranstaltungsstätten weltweit? Um diesen Fragen nachzugehen, haben wir mit zwei Clubs – dem Bootshaus und dem Tresor Berlin – zusammengearbeitet. Gemeinsam werfen wir einen Blick auf ein Thema, das oft übersehen wird: Mode im Clubkontext, die weit mehr ist als nur Kleidung.
Das Bootshaus in Köln sowie der Tresor Berlin sind zwei Clubs, die nahezu jede Person kennt. Sie gehören zu den bekanntesten Clubs weltweit und zeigen bis heute durch starke Line-ups mit internationalen Top-Acts, warum sie so relevant sind. Das Bootshaus hat sich besonders in den letzten Jahren als einer der wichtigsten Clubs für EDM, Bass und andere Sounds etabliert. Mit mehreren Floors sowie aufwendiger Licht- und Tontechnik zieht der Club regelmäßig Besucher:innen aus ganz Europa an und landet konstant in den Top-Platzierungen globaler Rankings. Der Tresor in Berlin hingegen ist weit mehr als nur ein Club – er gilt als Ursprungsort der deutschen Technokultur. Seit den frühen 90er-Jahren steht er für kompromisslosen, rohen Techno und hat die Szene nachhaltig geprägt. Seine industrielle Atmosphäre und der Fokus auf Underground-Artists machen ihn bis heute zu einem zentralen Treffpunkt der internationalen Technoszene.
Eine weitere Gemeinsamkeit: Beide sind auch für ihre Bandbreite an Club-Merchandise bekannt.
Der Merch des Bootshaus ist längst mehr als nur klassischer Fanartikel. Entstanden ist er aus der steigenden Nachfrage nach Club-Merch und einer engen Zusammenarbeit mit einem Streetwear-Label. Daraus entwickelte sich schnell die Idee, nicht nur einfache Produkte anzubieten, sondern eine eigene Marke aufzubauen, die den Stil und die Atmosphäre des Clubs widerspiegelt. Zu Beginn bestand das Sortiment vor allem aus schlichten Basics wie T-Shirts und Hoodies mit Logo. Diese ersten Produkte dienten dazu, Erfahrungen in der Produktion zu sammeln und herauszufinden, was bei Besucher:innen gut ankommt. Die Firma Snash übernimmt heute Entwicklung, Produktion und Vertrieb – nicht nur für das Bootshaus, sondern auch für viele weitere Künstler:innen, Festivals und Clubs. Inzwischen hat sich der Merch stark weiterentwickelt: Neben klassischen Teilen gibt es heute durchdachtere Kollektionen. Dadurch hat sich das Angebot zunehmend zu einer Lifestyle-Marke entwickelt, die über den Club hinaus funktioniert.
Für viele ist der Merch ein wichtiger Teil des Erlebnisses: Er steht für Erinnerungen an besondere Nächte und dient gleichzeitig als Erkennungszeichen innerhalb der Szene. Gerade limitierte Kollektionen, etwa zum Jubiläum des Clubs, besitzen für viele Fans einen besonderen emotionalen Wert.
Beim Tresor ist Merchandise bereits seit den frühen 90er-Jahren ein fester Bestandteil der Clubkultur. Dabei geht es schon lange nicht mehr nur um Kleidung, sondern um ein sichtbares Statement für eine bestimmte musikalische und kulturelle Identität. Besonders prägend ist das klassische Tresor-Shirt mit seinem markanten Logo, das seit Jahrzehnten existiert und immer wieder in neuen Farbkombinationen interpretiert wird, ohne seinen ursprünglichen Charakter zu verlieren. Im Gegensatz zu schnelllebigem Merchandise setzt Tresor bewusst auf langlebige Produkte in limitierten Auflagen. Der Fokus liegt darauf, Stücke zu schaffen, die über Jahre getragen werden können und nicht nur kurzfristige Trends bedienen.
Über die Zeit sind mehrere eigenständige Kollektionen entstanden. Ein Beispiel ist die Zusammenarbeit mit Carhartt, aus der eine Capsule Collection hervorging, die sich zwischen klassischem Merch und Streetwear bewegt. Mit locker geschnittenen Shirts, auffälligen Prints, schweren Jacken und Accessoires greift sie den industriellen Spirit auf, der den Sound und die Identität des Tresor prägt. Auch künstlerische Einflüsse spielen eine wichtige Rolle: So widmet sich eine Kollektion dem Werk von David Boysen, der das Berliner Nachtleben rund um den Tresor mitgeprägt hat. Auf diese Weise macht der Club seine Arbeiten einer neuen Generation zugänglich und würdigt sie zugleich.
Neben Kleidung umfasst das Sortiment inzwischen auch praktische Alltagsgegenstände wie Trinkflaschen, Socken oder Taschen, die fast schon als funktionale „Workwear“ für die Community verstanden werden können.
Beide Clubs schaffen so ein langlebiges Bild, das die kulturellen Aspekte ihrer Identität nicht nur widerspiegelt, sondern aktiv weiterträgt. Sie sind fest in der Szene verankert und prägen die jeweilige Ästhetik maßgeblich. Während der Tresor seinem ursprünglichen Designkonzept treu bleibt, setzt das Bootshaus bewusst auf einen stärker streetwear-orientierten Ansatz. Beide ermöglichen es Besucher:innen, ihre Verbundenheit nach außen zu tragen – und zeigen, dass auch Kleidung Teil der Club-DNA ist.
So ist Club-Merchandise, wie bereits erwähnt, weit mehr als nur Kleidung. Er spiegelt Clubs auf der ganzen Welt wider und zeigt, dass sich Identität auch über Design und Ästhetik ausdrücken lässt. Jedes Shirt, jeder Hoodie und selbst kleine Accessoires wie Schlüsselanhänger werden so zu persönlichen Statement-Pieces mit individuellem Wert.
Aus dem FAZEmag 171/05.2026
Text: Anil Mustafa
Fotos: Carl Lange, SNASH, Tobias Kruse Ostkreuz