Kashpitzky – Gegensätzlichkeiten

Foto: Sophie Bethke

In weniger als einem Jahr im Clubgeschehen seiner Heimatstadt Tel Aviv sicherte sich Guy Kashpitzky, wie er mit bürgerlichem Namen heißt, einen festen Platz als Resident-DJ im hoch angesehenen „Bootleg“-Club. Als Gitarrist in einer Metal-Core-Band bahnt er sich vorab seinen Weg in die elektronische Szene, wo er auch heute noch eine wilde Attitüde in seine Musik einfließen lässt. Mittlerweile in Berlin ansässig, veröffentlichte Kashpitzky mit „Romantic & Dead“ nun sein Debütalbum mit elf Tracks auf zwei Vinyls. Im Einklang mit der rohen und von der alten Schule beeinflussten Soundästhetik des Labels Be As One, dem Imprint von Shlomi Aber, passt Kashpitzky perfekt in den Katalog des Labels, wo er zu einer der führenden Figuren avancierte. Denn Kashpitzky zeichnet zeitgleich für das erst fünfte vollständige Künstleralbum, das vom Label veröffentlicht wurde, verantwortlich. Das beeindruckende Artwork stammt von dem renommierten 3D-Designer Yuval Shatz. Wir haben Guy Kashpitzky gesprochen.

Du bist derzeit in Berlin ansässig, wie sieht deine Diskografie mit bekannten Labeln wie Monnom Black, Mindtrip usw. aus und was sind deine Pläne für die Zukunft?

Als Künstler habe ich mir immer persönliche Ziele und Errungenschaften gesetzt, die für mich wichtig sind. Mir war es immer sehr wichtig, auf welchen Labeln ich meine Musik veröffentliche, da es für mich sehr wichtig ist, den Backkatalog des Labels und die künstlerische Vision im Allgemeinen wirklich zu schätzen. Mit Pfirter zusammenzuarbeiten, der meine Musik seit dem Moment unterstützt hat, als ich sie ihm schickte, und von Dax gefragt zu werden, Teil der ikonischen World-Of-Monnom-Black-Serie zu sein und bei der „Monnom Black Label Night“ im Fold London aufzutreten, war ein schönes Gefühl der Wertschätzung von etablierten Künstlern in der Szene – das fühlt sich immer großartig an. Was zukünftige Projekte betrifft, arbeite ich viel mit Shlomi an Musik für neue Veröffentlichungen zusammen.

Guy, du bist in Tel Aviv geboren. Deinen musikalischen Weg hast du zunächst als Gitarrist in einer Metal-Core-Band eingeschlagen, richtig?

Meine allererste Begegnung mit Musik war durch meine Familie, mein Vater spielte früher Akkordeon und meine Mutter Klavier. Meine Schwester ist auch Klavierspielerin und Gesangslehrerin, also war Musik von klein auf Teil meines Lebens. Als ich sieben Jahre alt war, begann ich, Gitarre an der örtlichen Musikschule in meiner Heimatstadt zu lernen, und mit 16 Jahren war es mein Traum, professioneller Gitarrist in einer Band zu sein. Ich hatte das Glück, talentierte Freunde um mich herum zu haben, die denselben Traum wie ich hatten, also haben wir zusammen eine Band gegründet. Mit verschiedenen musikalischen Genres wie klassischer Musik, Rock, Pop, Jazz und mehr aufgewachsen, zog es mich immer zu den schwereren, schmutzigeren und intensiveren Klängen. Deshalb habe ich meine Jahre als Gitarrist darauf verwendet, Musik zu komponieren und zu schreiben, die von schweren, intensiven Genres wie Metal, Djent, Progressive Metal usw. beeinflusst ist. Irgendwann gingen einige der Bandmitglieder eigene Wege und die Band hörte auf, aktiv zu sein. Ich fühlte, dass es vielleicht an der Zeit war, meine eigene Musik zu machen. Der Übergang von Metal zu elektronischer Musik begann, als Tel Aviv immer beliebter wurde, ebenso wie das Nachtleben dort. Als ich 17 Jahre alt war, begann ich, auszugehen und die Clubs und den Lebensstil zu erkunden, und ich entdeckte einen Ort, an dem ich sein wollte. Ich sah die älteren Leute um mich herum, die der Musik lauschten, und ich war so aufgeregt zu erfahren, dass es Orte gab, die Musik auf die respektvolle Art und Weise boten, die sie verdiente. Keine Handy-Politik, riesige Soundanlagen und internationale Line-ups, die jedes Wochenende Teil von Tel Aviv waren. Das war der letzte Schritt in der Transformation von einer Welt in eine andere.

Wie haben dein Hintergrund im Metal-Core, Tel Aviv und Co. deinen heutigen Stil geprägt?

Ich denke, diese Einflüsse sind immer noch in meiner aktuellen Produktion im Techno, Breakbeat usw. zu hören. Ich vermute, die Liebe zu schmutzigen Sounds ist etwas, das loszuwerden fast unmöglich ist, und vielleicht ist das einer der Gründe, warum ich meine Produktionen oft roh und schmutzig halte. Gleiches gilt für die Einflüsse des Breakbeats. Dank der Tatsache, dass Metal so rhythmisch ist, musste ich dem Rhythmus viel Platz und Aufmerksamkeit widmen. Was Tel Aviv betrifft, war es früher der beste Ort, um Underground-Musik zu erkunden. Es gab ein paar Clubs wie den legendären Block Club, Breakfast Club, Alphabet Club und Bootleg Club – wo ich drei Jahre lang Resident-DJ war – die sicherstellten, dass jedes Wochenende Techno-Legenden wie Robert Hood, James Ruskin, DVS1, Shifted, Regis und viele andere eingeladen wurden. Sie während dieser Jahre zu erleben, ließ mich erkennen, wie viel ich lernen musste, damit die Leute auf dem Dancefloor loslassen und in den Sound eintauchen. Das hat meine musikalische Vision drastisch geprägt, und ich vermisse definitiv diese Tage in der Stadt.

Deine musikalische Vision hast du jetzt auf deinem Debütalbum „Romantic & Dead“ gebündelt. Was bedeutet der Albumtitel für dich?

Der Titel repräsentiert im Grunde genommen meine Liebe zum Kontrastkonzept in der Kunst. Auf die gleiche Weise, wie ich wollte, dass das Design komplett schwarz/weiß ist und das Mixdown und Sounddesign der Tracks sauber, aber auch schmutzig und verzerrt ist, wählte ich einen Namen, der die Leute zum Nachdenken anregen könnte, aber auch dieses Gefühl des Kontrasts zwischen zwei Dingen wie Farben, Klängen oder sogar Emotionen im Leben haben könnte.

Wie kann man sich deine Studioarbeit im Allgemeinen vorstellen?

Now we’re talking, darüber spreche ich nämlich am liebsten (lacht). Mein Studio ist klein und minimalistisch, da mein allgemeiner Ansatz der Musikproduktion derselbe ist. Ich habe ein paar Synthesizer, die ich manchmal benutze, aber hauptsächlich arbeite ich „in the box“ und verwende viele Resampling-Techniken. Mein Workflow ist nie derselbe, aber immer recht schnell. Je schneller ich arbeite, desto leichter fällt es mir, den Moment zu bewahren. Meine Tracks sind sehr unterschiedlich, daher ändert sich mein Workflow konstant. Ich kann meine Produktion auf einem Sequenzer basieren lassen, und ich kann auch nur One-Shot-Samples verwenden, um alle Elemente in meinen Tracks zu erstellen. Aktuell habe ich den Moog Sub Phaty, der großartig für Basslines ist, und den Minilogue XD, der auch großartig für Basslines sowie Pads oder FX ist. Wenn ich VSTs benutze, arbeite ich sehr hart am Prozess, da es sehr leicht ist zu digital und nicht so authentisch zu klingen. Selbst wirklich gute VSTs wie das Arthuria-Bundle, U-Eh und das Roland Cloud können für meinen Geschmack zu digital klingen, also achte ich darauf, das Signal mit ordentlicher Sättigung, Tape-Maschine und EQs zu bearbeiten.

Das Album wird auf zwei Vinyls veröffentlicht. Erzähl uns mehr über das gesamte Paket und deine Vision dahinter.

Die Vision war es, die Musik sprechen zu lassen und eine Geschichte zu erzählen. Jeder kann es anders interpretieren, aber es ging darum, während des Hörens verschiedene Emotionen zu erzeugen. Beim Artwork habe ich mit einem talentierten Freund von mir namens Yuval Shatz zusammengearbeitet. Er ist vielleicht einer der Top-3D-Designer da draußen, und seine künstlerische Ästhetik war genau das, wonach ich für dieses Projekt gesucht habe. Wir wollten die Musik für sich sprechen lassen, also haben wir uns entschieden, mit etwas ziemlich Abstraktem zu gehen, das zur Gesamtfarbe und Vision des Sounds passt, aber auch offen für Interpretationen ist. Bisher hat jeder, mit dem ich über das Artwork sprechen konnte, etwas anderes gesehen und gefühlt, und es ist großartig, wenn ein Kunstwerk deinen Geist in verschiedene Regionen und Orte führen kann, was genau das war, was wir hier versucht haben.

Die LP wird auf Be As One veröffentlicht. Erzähl uns von deiner Verbindung zu Shlomi Aber und wie 2024 für dich aussehen wird.

Meine Beziehung zu Shlomi begann vor fast vier Jahren, als ich ihm Demos geschickt habe. Diejenigen, die Shlomi kennen, können von seiner sehr genauen Vision für das Label und für Musik im Allgemeinen erzählen. Shlomi sah das Potenzial, denke ich, da ich musikalisch noch nicht vollständig ausgebildet war, und wurde zu meinem Mentor. Ich schätze alle seine Rückmeldungen und konkreten Punkte zur Verbesserung sehr. Shlomi ist ein großer Teil dessen, wer ich als Künstler bin, und dafür bin ich dankbar. Wir sind mittlerweile gute Freunde geworden und machen mittlerweile zusammen Musik, darunter die EP „By myself“. Mehr folgt sehr bald, neben Be As One auch auf Blueprint von James Ruskin und mehr. 2024 sieht bisher sehr aufregend aus, mit einigen Debütshows an verschiedenen Orten wie Gent, Turin und zwei großen Shows in Madrid und Barcelona, die bald angekündigt werden. Wir arbeiten derzeit an der Album-Tour. 2024 wird gut.

Aus dem FAZEmag 146/04.2024
Text: Triple
Foto: Sophie Bethke
www.instagram.com/kashpitzky