Es ist ein ganz besonderes Jahr für Tobias Lueke, besser bekannt als O.B.I., der 43-Jährige Münsterländer feiert sein 25-jähriges Jubiläum als DJ. Eine stolze Anzahl an Jahren, die voller Erinnerungen, Höhepunkte, aber auch Tiefpunkte sind. Anfang 2001 stand er erstmals öffentlich an den Decks, im Fusion Club in Münster – zu dem er bis heute ein ungebrochenes und intensives Verhältnis pflegt. O.B.I. ist aber mittlerweile nicht nur DJ, sondern auch Produzent, Software- und Hardware-Entwickler, Partyveranstalter und hat auch eine Booking-Agentur unter seinem Dach. Für Menschen wie ihn ist wahrscheinlich das Wort „umtriebig“ erfunden worden und in diesem Interview versuchen wir uns all diesen Aktivitäten zu nähern – aber in erster Linie natürlich seinem Jubiläum und seiner Geschichte als DJ.
Hallo Tobias, Glückwunsch zum 25. DJ-Jubiläum. Was war dein erster Gedanke, als du realisiert hast, dass du nun schon seit einem Vierteljahrhundert dabei bist?
Hallo Tassilo, tatsächlich habe ich in der letzten Zeit öfter darüber nachgedacht, wie lange man eigentlich schon dabei ist und wie viele Jahre man sich nun in dieser Szene bewegt. Es ist einfach verrückt, wie die Zeit vergeht. Ich werde im Dezember 44 und toure einfach mehr als mein halbes Leben durch die Welt und spiele meine Sets. Was ich wirklich oft denke, ist, wie dankbar ich dafür bin, so lange schon Teil dieser ganzen Bewegung zu sein.
Erzähle mal was über deine Anfänge, wie bist du beim (Hard-)Techno gelandet?
Ich habe mich schon recht früh für elektronische Musik interessiert und bin Anfang der Neunziger durch Freunde und damalige TV-Übertragungen der Mayday mit Rave und Early Hardcore in Kontakt gekommen. Meine erste CD-Compilation in diesem Stil war „Mayday The Raving Society“ von 1994. Daraufhin tauchte ich immer weiter in die verschiedenen Genres ein und sammelte diverse CDs wie die ersten Thunderdome-Compilations, „Rave the City“ oder „Hypnotrance“. Ein paar Jahre später entdeckte ich dann House, Techno und Hardtrance. Ich war von Anfang an begeistert von dem Gedanken, selber als DJ Songs zusammenzumischen, hinter den Decks zu stehen und die Leute zum Tanzen zu bringen. Ich habe dann mit einem kleinen Battle-Mixer mit nur zwei Kanälen und einem Crossfader, meiner Mini-Stereoanlage und einem Plattenspieler aus dem Keller meiner Oma angefangen. Es war ein Plattenspieler der Marke Fischer, der zwar kein DJ-Turntable war, aber tatsächlich kleine Rädchen an der Front hatte, mit denen man die Abspielgeschwindigkeit verändern konnte. Ich müsste so ungefähr 13–14 gewesen sein und habe stundenlang in meinem Kinder-/Jugendzimmer versucht, einen Song von Schallplatte an einen Song aus meiner Stereoanlage anzupassen. Später folgte dann besseres Equipment und es wurde deutlich, dass ich mich mehr und mehr zu den härteren Klängen hingezogen fühlte.
Die nächsten Jahre habe ich jede Chance wahrgenommen, um auf kleinen Feiern meiner Freunde aufzulegen. Meinen ersten offiziellen Gig in einem Club hatte ich dann am 15. Februar 2001 bei einem Event namens „New Born DJs“ im Fusion Club in Münster. Der Gig ist eigentlich nur durch Zufall zustande gekommen. Ich war mit einem meiner DJ-Kumpels in Münster im Plattenladen und habe nach neuen Vinyls gesucht, als uns der Verkäufer angesprochen hat, ob wir nicht Bock hätten, bei einem neuen Format für Newcomer-DJs mitzumachen. Wir waren natürlich sofort interessiert. So kam der erste Gig dann zustande und ich hatte das Glück, dass ich mit meinem Sound überzeugen konnte, und bekam danach einen Resident-Job im Fusion. Das waren für mich besonders prägende Jahre, weil ich sehr viel Erfahrung sammeln konnte, lernen konnte, was ein gutes Warm-up-Set ausmacht, und vor vielen großen Headlinern spielen konnte. Mein Sound war zu diesem Zeitpunkt stark von Künstlern wie Chris Liebing, DJ Rush, Jörg Henze und Glenn Wilson geprägt. 2003 habe ich dann mein erstes eigenes Vinyl auf meinem Label TekkTribe veröffentlicht und konnte es gar nicht richtig realisieren, als dieses dann auf einmal zwischen all meinen Idolen in die Techno-Charts einstieg. Zu diesem Zeitpunkt habe ich den größten Support von DJ Rush bekommen, der meine Songs in vielen seiner Sets gespielt hat. Eines der absoluten Highlights und unvergesslichen Momente war, als er bei seinem 15-Minuten-Set während der Abschlussverkündung der Loveparade 2003 mein zweites Release live im Fernsehen gespielt hat. Ich saß zu Hause in meinem Wohnzimmer und konnte es gar nicht fassen, als er in seiner Plattenkiste kramte und die TekkTribe 002 rausholte. In diesem Moment hatte ich echt Tränen in den Augen und ich habe so laut geschrien. Ich will nicht wissen, was meine Nachbarn gedacht haben.
Die 25 Jahre waren sicherlich nicht nur von Highlights geprägt. Wie blickst du auf die Zeit zurück, was waren besonders schwierige Phasen? Und wie hast du aus denen wieder herausgefunden?
Ja, als Independent Artist in so einer Nische war es definitiv nicht immer einfach. Gerade die Anfänge waren etwas holprig. Man war jung und voller Tatendrang, aber auch noch unerfahren und hat Entscheidungen aus dem Moment heraus getroffen. Was ich in den ganzen Jahren gelernt habe, ist, dass Musik immer in Zyklen abläuft und sich Trends über die Zeit verändern. Es gab bei mir recht schnell nach meinen ersten Vinyl-Veröffentlichungen größere Erfolge und ich durfte auf vielen Major-Festivals in ganz Europa spielen. Als sich dann ein paar Jahre später der Sound eher in Richtung Minimal Techno und Melodic Techno veränderte und Booking-Anfragen weniger wurden, musste man erst mal lernen, damit umzugehen. Man war erst mal etwas down und niedergeschlagen, aber ich habe mich von Trendwechseln nie unterkriegen lassen. Auch in schwierigen Zeiten, in denen die Gigs weniger und weniger wurden, habe ich immer weitergemacht und versucht, die Szene selbst durch eigene Veranstaltungen oder Support für junge Acts am Leben zu halten. Ich war schon immer mehr der Typ, der versucht hat, selber etwas aufzubauen, anstatt mich darauf zu verlassen oder zu hoffen, dass ich durch große Labels, Agenturen oder andere Leute gepusht werde. Wenn man an das glaubt, was man tut, und es mit Leidenschaft und Hingabe macht, dann gibt man, auch wenn es Höhen und Tiefen gibt, einfach nicht auf.
Was lernt man da in den 25 Jahren abseits des Erfolgs?
Puh. So viele verschiedene Erfahrungen, die ich sammeln konnte und durfte. So viele Menschen, die ich kennengelernt habe und aus denen einige tolle Freundschaften entstanden sind. Man lernt definitiv viel über sich selbst und lernt, mit diversen Situationen umzugehen. Gerade wenn es mal nicht so läuft, wie man es gerne hätte. Sich nicht ständig unter Druck zu setzen, wenn es mal eine kreative Blockade gibt. Durch die internationalen Gigs lernt man viel über andere Menschen und Kulturen. Ich hatte das Glück, schon sehr jung viele Länder und deren Menschen kennenzulernen. Es gibt so viele Menschen aus der Szene, die ich nun mehr als 20 Jahre kenne und zu denen ich immer noch Kontakt habe.
Seit ein paar Jahren boomen Hardtechno/Schranz wieder. Wie erlebst du diese Renaissance? Nicht nur als DJ, sondern auch mit Blick auf die Szene?
Ich freue mich natürlich riesig, dass die Menschen wieder härtere und schnellere Musik hören möchten. Nach Corona wurden alle Karten irgendwie neu gemischt und es entstand eine komplett neue Generation an Künstlern und Publikum. Für mich ist es immer aufregend, solche Generationssprünge mitzuerleben und sich mit den neuen Künstlern und der Szene zu vernetzen. Heute ist die Szene im Vergleich zu früher deutlich besser strukturiert und Veranstalter sind zum größten Teil professioneller. Es läuft einfach viel besser organisiert ab und dank Social Media kann man mit seiner Musik auch viele Menschen erreichen. Früher haben wir noch Mixtapes aufgenommen und die auf Events verteilt oder sind mit 5.000 Flyern in der Tasche von Event zu Event gefahren, um Promo für unsere Veranstaltung zu machen. Früher gab es nicht so viele Möglichkeiten, Menschen außerhalb seiner Bubble zu erreichen. Da hat man entweder über Vinyl-Veröffentlichungen oder durch große Festival-Shows Aufmerksamkeit bekommen. Heute gibt es deutlich mehr Möglichkeiten, seine Musik und seine Projekte mit der Welt zu teilen, neue Menschen zu erreichen oder sich mit anderen Künstlern zu vernetzen.
Zum Jubiläum wird im Dezember ein neues Album erscheinen. Was kannst du uns dazu schon verraten? Wie ist es entstanden, wie lange hast du daran gearbeitet und gibt es Collabs?
Ja, am 11. Dezember erscheint mein neues Album auf dem Label von Techno Germany als Doppel-Vinyl und natürlich auch digital auf allen relevanten Plattformen. Ich habe schon recht lange mit dem Gedanken gespielt, ein neues Album zu produzieren, aber leider hatte ich in den letzten 2–3 Jahren echt so viel um die Ohren und zu wenig Zeit, ins Studio zu gehen. Deshalb ist in den letzten Jahren auch nicht viel von mir veröffentlicht worden. Jetzt habe ich es dann endlich hinbekommen, mal wieder mehr Fokus auf meine Musik zu legen. Das Album hat insgesamt 15 Titel. 13 Songs und zwei Interludes. Es gibt Collabs mit Vendex, Nachtigaller, Prakas, Boris S., Njasti und Timo Revna. Das Album hat eigentlich viel zu lange gedauert und ich hätte wahrscheinlich noch mehr Zeit reinstecken können. Man ist als Künstler ja immer besonders selbstkritisch und eigentlich nie zu 100 % fertig oder zufrieden und es wurde tatsächlich bis zur letzten Minute vor der Deadline noch daran geschraubt.
Wie sieht generell dein Studio-Workflow aus? Du hast Hunderte von Tracks bisher veröffentlicht. Wie und womit gehst du daran?
Also einen ganz klaren Workflow gibt es eigentlich nicht. Das liegt ein bisschen daran, ob ich schon eine klare Vision und Idee habe oder ob ich einfach mal drauflos jamme. Natürlich hat man ein paar bestimmte Abläufe oder bestimmte Tools und Plug-ins, die man häufiger benutzt, aber das verändert sich über die Jahre immer wieder mal etwas. In der Regel arbeite ich komplett in the box. Ich nutze als Haupt-DAW seit über 20 Jahren FL Studio. Ab und zu entstehen auch Ideen in Ableton Live oder ich nehme mal einige Spuren aus meinem Modular-Synth oder anderer Hardware auf und verarbeite die Aufnahmen dann in der DAW weiter. Meistens baue ich zuerst einen 16-Bar-Loop. Ob ich dabei zuerst mit einem Beat und dem Drum-Gerüst anfange oder erst mit Melodie und Harmonie, hängt davon ab, ob ich schon eine klare Idee habe. Manchmal hat man schon eine gewisse Stimmung oder eine Melodie im Kopf. Dann fange ich mit den Synths an. Habe ich aber einen Vocal oder ein Sample, das mich inspiriert oder das ich flippen möchte, fange ich mit einem Beat und Drums an. Ich versuche erst mal, mit ein paar Sounds rumzuspielen und schnell erste Ideen zu bekommen, ohne dabei zu viel Zeit mit technischen Dingen oder möglichen Arrangements zu verschwenden. Steht meine Grundidee und ich habe eine kleine Sektion, die mir gefällt, geht es weiter mit dem richtigen Sounddesign und Sound-Selection. Ich trenne Produktion, Arrangement und Mixdown eigentlich nicht in verschiedene Sessions. Ich versuche schon von Anfang an, ein bisschen auf Mix und Processing zu achten, damit man schon beim Produzieren eine gute Vorstellung davon bekommt, wie es klingen soll. Wenn mir die Idee und das Sounddesign gefallen und ich mit dem Klang und dem FX-Processing dann so weit zufrieden bin, fange ich an, die Idee und den Sketch zu einem Song zu arrangieren. Manchmal fange ich einen Song linear ganz von vorne an, aber manchmal auch im Break. Ideen für die einzelnen Sektionen wie Intro, Build-up, Break und Drop entstehen eigentlich recht schnell und oft auch schon während der Erstellung des ersten Loops. Dann mache ich mich dran, diese Ideen umzusetzen, und hoffentlich entsteht am Ende ein neuer Song.
Apropos Studio. „Definition Of Hard Techno“ ist der Name deines Debütalbums, aber auch der Name deines Labels, auf dem du regelmäßig Sample-Packs und Plug-ins veröffentlichst. Wann hast du damit gestartet und wie kam es überhaupt dazu? Und welche Artists sind daran beteiligt?
Ja, das ist richtig. „Definition Of Hard Techno“ ist als Album gestartet und wurde dann auch der Name meines Labels, auf dem wir regelmäßig Musik von diversen etablierten Artists, aber auch von Newcomern veröffentlichen. Zudem habe ich von 2015 bis Corona, also gerade in den Jahren, in denen harter Techno oder Schranz eigentlich gar nicht mehr gefragt war, regelmäßig Veranstaltungen in verschiedenen Clubs wie dem Lehmann Club in Stuttgart, Hans Bunte in Freiburg und natürlich dem Fusion in Münster veranstaltet und so die Fahne für diesen Sound hochgehalten. Ich hatte mir gedacht, wenn kaum noch jemand Hardtechno- und Schranz-Events veranstaltet, dann muss ich es halt selber machen.
In der Corona-Zeit kam dies dann unfreiwillig zum Stillstand und wie viele wusste auch ich erst mal nicht, was gerade genau passiert und wie es weitergeht. Es war ja alles unklar, wann, wie und ob überhaupt alles wieder zur Normalität zurückkehrt. Das hat natürlich erst mal für Unsicherheit und auch Angst gesorgt. Schließlich hing mein Lebensunterhalt von den DJ-Gigs und den Veranstaltungen ab. Die Idee mit den Sample-Packs hatte ich ehrlich gesagt schon recht lange, aber nie die Zeit, das Ganze anzugehen. Jetzt hatte ich die Zeit und ich habe Vollgas gegeben. Meine Frau sagt, sie hat mich noch nie so viele Stunden, Tage und Wochen am Stück arbeiten gesehen wie in der Corona-Zeit. Es war halt jetzt oder nie. Wie die Idee überhaupt erst entstand … Es gab bereits für jedes Genre professionelle Sample-Packs zu kaufen, aber ganz speziell für diese Art von Hardtechno oder Schranz nicht. Das wollte ich ändern.
Also habe ich mich drangemacht und Sounds designt und viele meiner persönlichen Signature-O.B.I.-Sounds extrahiert und aufbereitet, um ein großes, umfangreiches Sample-Pack zu kreieren. Ich hatte von Anfang an klare Vorstellungen, was Struktur und Inhalt der Packs angeht. Ich wollte unbedingt hochwertige und übersichtliche Packs erstellen, die wirklich gut nutzbar sind. Ich selber habe als Produzent in den ganzen Jahren schon etliche Sample-Packs gekauft und genutzt und meistens war man ehrlich gesagt enttäuscht, weil die Packs nur eine geringe Anzahl von Samples hatten, die wirklich brauchbar waren. Der Rest war künstlich aufgebläht und viele der Sounds waren einfach nicht gut verwendbar.
Und so wurde die Idee von einem eigenen Online-Shop, spezialisiert auf professionelle und gut einsetzbare Sample-Packs für Hardtechno, Industrial Techno und Schranz, geboren und Schritt für Schritt umgesetzt. Zusätzlich wollte ich nicht nur meine eigenen Samples anbieten, sondern meine Vision ging deutlich weiter. Deshalb habe ich direkt am Anfang versucht, einige meiner engen Producer-Freunde mit dafür zu begeistern, eigene Sample-Packs zu produzieren. So war dann auch das erste Pack, das auf „Definition Of Hard Techno“ erschienen ist, von HardtraX und hatte den Titel „Hard & Dark Industrial Techno“. Später kamen dann diverse andere Künstler wie SveTec, Boris S. und vor Kurzem Noise Not War hinzu. Plug-ins folgten letztes Jahr. Die Idee war hier ganz klar: Mein eigener Workflow sollte durch diverse Tools verbessert und vereinfacht werden. Es sind noch einige Plug-ins in Entwicklung und wir werden noch einiges an tollen Sachen veröffentlichen.
Und zusätzlich bringst du mit TLM Audio auch Hardware raus?
Ja, genau! Wir bringen unter der Marke TLM Audio Synthesizer-Module im Eurorack-Format raus. Alle Module werden von uns hier in Deutschland gebaut und weltweit über den TLM Audio Shop vertrieben. Am Anfang waren es hauptsächlich Open-Source-Hardware-Schaltungen, aber mittlerweile sind wir auch der offizielle Hersteller für die Marke ST Modular und haben diverse Eigenentwicklungen im Sortiment.
Die ganze Idee ist ebenfalls in der Corona-Zeit entstanden. Ich habe einen guten Freund, der mir schon das eine oder andere Modul zusammengebaut hat und der schon längere Zeit Schaltungen und Module herstellt und im kleinen Stil vertreibt. Nach einigen Gesprächen war klar, wir müssen uns zusammentun und die Module unter einer richtigen Marke in einem richtigen Shop anbieten. Wir liefern in die ganze Welt und konnten uns in dieser Nische bereits einen guten Namen aufbauen. Qualität und Kundenzufriedenheit stehen bei uns an allererster Stelle.
Und das ist längst noch nicht alles: Dazu kommt die Eventreihe „Wir Sind Die Nacht“. Seit wann gibt es die und was genau ist dort deine Rolle? Was für eine Philosophie steckt hinter den Events?
Ja, richtig! „Wir Sind Die Nacht“ gibt es jetzt seit etwa sechs Jahren. Vorher hatte ich die Eventreihe „Definition Of Hard Techno“, aber durch die ganze Corona-Zeit wollte ich mit etwas Neuem starten. HardtraX und ich hatten in der Corona-Zeit an vielen gemeinsamen Songs gearbeitet und durch einige Lyrics und Vocal-Aufnahmen von Dunkelkammer kam ich auf die Idee, „Wir Sind Die Nacht“ nicht nur als Song-Idee, sondern als Message für die neue Veranstaltung zu nehmen. Der Name „Wir Sind Die Nacht“ zeigt eigentlich schon sehr deutlich, welche Philosophie dahintersteckt. Der Gedanke und der Fokus liegen auf dem „Wir“. Wir alle, wir alle zusammen, wir sind die Nacht. Nicht nur die DJs, nicht nur die Crowd, nicht nur der Club oder die Location, sondern alle zusammen.
Ebenfalls unter dem Label „Wir Sind Die Nacht“ gibt es Merch und eine Booking-Agentur. Wenn man sich diese ganzen Aktivitäten anschaut, dann bist du ja auch ein sehr umtriebiger Mensch – aber wahrscheinlich hast du dann auch ein gutes Team, mit dem du diese Sachen umsetzen kannst?
Hahaha. Ja, ich habe immer viele Ideen und hätte noch so viele mehr, aber man kann leider nicht immer alles umsetzen. Also ich muss ganz ehrlich sagen, dass ich eigentlich kein wirkliches Team habe. Natürlich hat man gewisse Leute, mit denen man zusammenarbeitet oder die man für diverse Dienstleistungen beauftragt, aber eigentlich war ich immer eine Art Ein-Mann-Armee und habe so gut wie alles davon auch durch harte Arbeit alleine umgesetzt.
2023 habe ich dann aber bemerkt, dass ich es einfach nicht mehr schaffe, mich um alles alleine zu kümmern. All die verschiedenen Projekte plus die DJ-Gigs und das Touren sind einfach zu viel für einen alleine. Zusätzlich bin ich ja auch noch Ehemann und habe zwei Kinder, die auch nicht zu kurz kommen dürfen. Ich brauchte also unbedingt Hilfe und habe mich auf die Suche nach jemandem gemacht, der mich unterstützt und mir den Rücken freihält, damit ich auch einfach mal wieder Künstler und Musiker sein kann. Das ist nämlich wirklich etwas zu kurz gekommen. Ich hatte kaum Zeit, eigene Musik zu produzieren oder anderen Dingen nachzugehen. Ich habe dann nach langer Suche jemanden gefunden, der bei mir nun seit ziemlich genau drei Jahren fest angestellt ist und mich wirklich in allen Bereichen extrem entlastet. Ohne ihn kann ich es mir gar nicht mehr vorstellen.
Und bei all diesen Aktivitäten: Wie kannst du am besten entspannen und regenerieren?
Ah, das ist wirklich eines der schwersten Dinge. Es fällt mir oft nicht leicht, einfach mal abzuschalten oder eine gute Balance zwischen Arbeit, Privatleben und Familie zu schaffen. Ich bin oft in Extremen unterwegs. Entweder arbeite ich wochenlang superhart und ziehe voll durch und dann kommt hin und wieder mal eine Phase, in der ich mich leer und ausgelaugt fühle und einfach für nichts die Motivation oder die nötige Kreativität finde. In diesen Phasen habe ich gelernt, mich nicht unnötig unter Druck zu setzen und zu akzeptieren, dass ich jetzt mal Pause brauche. Natürlich versuche ich, auch wenn es nicht immer so gut klappt, jeden Tag irgendwie ein bisschen Zeit für mich und die Familie mit einzubauen. Einfach mal chillen, Telefon weg, irgendwelche Serien oder Filme gucken. Also einfach mal nichts tun.
Der Fusion Club in Münster ist deine Homebase, hier legst du regelmäßig auf, hier finden auch regelmäßig WSDN-Events statt. Was bedeutet dir dieser Club?
Der Fusion ist tatsächlich meine Homebase, wenn man das so sagen kann. Ich hatte dort vor über 25 Jahren meinen allerersten offiziellen Club-Gig. Wie vorher schon erwähnt, hieß die Veranstaltung „New Born DJs“ und sollte eine Möglichkeit für neue, aufstrebende DJs sein. Ich durfte mich glücklich schätzen, danach einige Jahre als Resident im Fusion aufzulegen und viele tolle Momente zu erleben. Ich habe dann ab 2003 auch angefangen, eigene Veranstaltungen im Fusion zu organisieren, und bin jetzt über 25 Jahre mit dem Club verbunden. Es gibt viele tolle Clubs auf der Welt, aber der Fusion bleibt für mich immer etwas Besonderes. Einfach eine mega Location mit super Soundsystem und einem tollen Vibe.
Wir haben jetzt November, ein Höhepunkt steht ja mit deinem Album noch an, aber wie blickst du auf das Jahr zurück? Was für besondere Momente gab es, was waren die Highlights und gab es etwas, das anders hätte laufen können?
2026 war ein echt tolles Jahr für mich. Viele tolle Shows mit tollen Menschen. Eines der Highlights war ganz klar die Outworld Stage beim Monegros Festival. Nach Klangkünstler auf dieser epischen Stage zu spielen, war sehr besonders. Ich hatte das letzte Mal 2013 bei Monegros gespielt und nach dreizehn Jahren zurückzukehren, und das für Klangkünstler und seine Outworld Stage, war echt mega. Wenn es darum geht, ob etwas hätte anders laufen können … Klar könnte es immer noch besser laufen oder man noch mehr Gigs spielen, aber ich bin kein Freund davon, so auf die Vergangenheit zu schauen. Ich versuche, die Dinge so zu nehmen, wie sie sind, und dankbar zu sein, dass ich jetzt schon so lange diesen Job machen darf.
Und kannst du schon etwas über deine Pläne für 2027 verraten?
Es gibt ein paar Projekte, an denen ich arbeite, über die ich aber noch nicht zu viel verraten möchte. Was ihr aber auf jeden Fall erwarten könnt, ist deutlich mehr Musik als in den vorherigen Jahren.
Die ersten 25 Jahre hast du geschafft – auf die nächsten 25 Jahre! Ist dir das schon mal durch den Kopf gegangen, dass du dann auch noch auflegen könntest?
Ich habe immer gesagt, solange mein Feuer brennt und ich es noch so fühle, mache ich weiter, und wenn ich irgendwann merke, dass mein Feuer erlischt und die Leidenschaft schwindet, dann mache ich Platz für Künstler, die dieses Feuer haben. Ich kann sagen, dass mein Feuer noch lange nicht erloschen ist. In meiner Vorstellung lege ich auf, bis ich alt und grau bin und mein Körper nicht mehr will. (lacht)
Kurz & knapp
Meine erste Platte/CD …
Platte: Armand Van Helden – The Punk Phänomenon
CD: Mayday 1994
Mein erster Gig … New Born DJs, 15. Februar 2001 im Fusion Club in Münster Meine erste Gage …
50 € + 3 Getränke
Mein größtes Vorbild …
Es gibt so viele, aber die, die mich damals geprägt haben, waren DJ Rush und Chris Liebing.
Aus dem FAZEmag 177/11.26
Text: Tassilo Dicke
Fotos: Jan Egler
Fotos alt: Fabian Holtrup
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