Nach zehn Jahren kehrt Azealia Banks für zwei exklusive Shows live zurück auf die Bühne nach Deutschland. Die US-amerikanische Musikerin ist hierzulande besonders durch ihren Hit „212“ aus dem Jahr 2012, der gemeinsam mit dem belgischen Produzenten-Duo Lazy Jay entstanden ist. Die Releases der Künstlerin bewegen sich häufig zwischen elektronischer Musik mit Rap-Elementen oder Hip-Hop. Dass Azealia eigentlich nicht nur darauf zu reduzieren ist und auch nicht einfach nur Rapperin ist, erzählt sie uns im Interview. Wir erfahren, wie umfangreich und klassisch talentiert Azealia eigentlich ist, ihre Meinung zu Produktionsweisen in der Musik, etwa Autotune, sowie ihren Zugang und Möglichkeiten, die sie in Deutschland im Gegensatz zu den USA sieht – spannende Antworten, die man so vielleicht nicht erwartet hätte …
Du kehrst für zwei Konzerte nach Deutschland zurück – was ist Ihre Verbindung zu Deutschland und dem Publikum hier?
In den letzten Jahren hat sich Deutschland zu einer neuen Boheme entwickelt und ist zu einem Zufluchtsort für unabhängige Künstler aus verschiedenen Disziplinen geworden. Das hat etwas Düsteres und Gefährliches, das sehr an das New Yorker Zentrum erinnert, von dem ich dachte, es würde noch existieren, als ich aufwuchs. Ich habe viele Musiker-Kollegen, die nach Berlin gezogen sind wegen der erschwinglichen Wohnungen, der unverfälschten Lebensmittelversorgung, des Zugangs zur Gesundheitsversorgung und der Nähe zum blühenden Nachtleben und den weltberühmten Konzertorten. Zugegebenermaßen habe ich ein großes FOMO-Erlebnis und habe das Gefühl, dass es in Berlin noch etwas für mich zu entdecken gibt. Seltsamerweise interessiert mich dort eher die Jazz-Szene. Deutschland ist seit fast einem Jahrhundert führend in der Innovation von Audio-Aufnahmetechnologien, und viele wissen nicht, dass ich eine Sängerin bin, die aus Versehen einen Rap-Song geschrieben hat, den die Leute lieben, und die ihre sehr schöne, nuancierte und geschickte Gesangsstimme hinter einer Persona versteckt, die in meiner privaten und beruflichen Welt zu viel Platz eingenommen hat. Niemand weiß wirklich, wie klassisch talentiert ich bin, und ich habe das Gefühl, dass Deutschland der Ort ist, an dem Technologie und wahres Musikertum die perfekte Umgebung für mich schaffen werden. Dort könnte ich aus der Monotonie, der Männlichkeit und der Billigkeit, die man heutzutage einem Rapper zuschreibt, heraustreten und das Prestige, den weiblichen Respekt und das Erbe erlangen, um für meine wahren Talente bekannt zu werden.
Der bekannteste Track von Azealia in Deutschland, „212“:
In deiner populären Musik vermischen sich Rap, House und elektronische Einflüsse auf einzigartige Weise. Welche Genres und Künstler inspirieren dich im Moment?
Der rote Faden, der sich durch meine Musik zieht, ist das Theater. Seit meinem sechsten Lebensjahr übe ich für eine Traumkarriere am Broadway in New York. Das, kombiniert mit exzellenten Fähigkeiten im Geschichtenerzählen, und dem süßen, sauren, salzigen und pikanten Einsatz literarischer Mittel, sind die Kernelemente meines künstlerischen Schaffens. Oft werden meine Hip-Hop-Songs fälschlicherweise als Rap-Songs bezeichnet, und Electroclash-Songs werden fälschlicherweise als Rap bezeichnet. Viele meiner Dance- oder elektronischen Platten werden fälschlicherweise als House bezeichnet. Im Moment höre ich mir wirklich viele Sänger an, vor allem solche, die vor dem Aufkommen der DAW populär waren. Nancy Wilson, Toni Braxton, Chaka Khan, Luther Vandross, Brian McKnight, Rachelle Ferrell, Teena Marie, Anita Baker und viele andere inspirieren mich, dass ich so analog wie möglich arbeite. Ich möchtemich nicht auf Dinge wie Autotune oder Melodyne verlassen, um Fehler zu korrigieren. Ich habe mein Gehör auf diese Aufnahmen aus der Zeit vor 1996 geschult und achte sehr auf den Einsatz von Luft und die verschiedenen Techniken, die Tritonus-Töne zwischen den Riffs und meine Lungenkapazität.
- Es scheint, als würdest du derzeit viel an neuer Musik arbeiten. Erzähl uns mehr darüber.
Ich wünschte, ich könnte es, aber ich habe festgestellt, dass es mich mit einem falschen Gefühl der Errungenschaft erfüllt, wenn ich einfach nur jemanden an etwas glauben lasse. Ich glaube, die sozialen Medien haben in vielen Bereichen die vierte Wand eingerissen, und ich befinde mich in einem Raum, in dem ich schaffe, als würde ich beobachtet werden. Ich kritisiere mich selbst und bin abgelenkt von dem, was andere Leute denken werden. Das raubt mir die Freude am kreativen Hochgefühl. Deshalb habe ich es mir zur Gewohnheit gemacht, nie zu verraten, woran ich gerade arbeite, denn die Wahrheit ist… es ist die Musik, die mich bearbeitet!
Danke dir für das aufschlussreiche Interview!
Azealia Banks in Deutschland:
08.04.2025 | Columbiahalle, Berlin
09.04.2025 | Muffathalle, München
Tickets für die beiden Konzerte gibt es hier.
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