Der ursprünglich aus Brasilien kommende Rodolfo Webba, der als Artist nur seinen Nachnamen verwendet, hat in seiner 20-jährigen Karriere schon mit zahlreichen namhaften Produzenten und DJs zusammengearbeitet. Dazu gehören etwa Adam Beyer, ADAM, Victor Ruiz, Sam Paganini, John Digweed oder auch Dave Angel. Remixe für Künstler wie Laurent Garnier, Depeche Mode, Jam & Spoon und Danny Tenaglia ergänzen das Potpourri. Mit seiner neuen EP „E“, die auf HIFN erscheint, liefert uns der Musiker eine Rave-Quintessenz in Peak-Time-Manier mit KI-Vocals. Wir haben mit Rodolfo über seine verschiedenen Projekte, wie etwa der HIFN-Community zur Interaktion mit den Fans oder auch dem Live-Projekt Live Station gesprochen. Ein produktiver Artist, der voller kreativer Ideen steckt.
Hallo Rodolfo, wie war dein Start ins neue Jahr?
Hallo! Es war ein guter Start. Ich habe viel neue Musik gemacht, hatte gerade eine Auszeit und genieße meine neue Wohnung hier in Lissabon.
Du hast einen vollen Tour- und Konzertplan. Welcher Gig hat dir bisher am meisten bedeutet?
Das ist eine schwierige Frage, aber ich kann sagen, dass ich mich auf jeden Fall darauf freue, im Februar wieder nach Australien und Japan zu reisen – zwei meiner Lieblingsländer, die mich am meisten inspirieren – vor allem Japan, das ich seit über fünf Jahren nicht mehr besucht habe.
Du trittst sowohl als DJ als auch als Live-Act auf. Mit dem Projekt Live Station hast du ein hardwaregeladenes Live-Setup. Wie ist dieses Setup organisiert? Kannst du uns eine grobe Erklärung geben, wie es funktioniert?
Das Setup der Live Station ist so aufgebaut, dass ich in jeder Live-Situation sowohl strukturiert als auch improvisiert sein kann, wie ich es brauche. Ich habe einen Elektron-Sampler, der nicht nur Audio-, sondern auch MIDI-Funktionen hat und andere Instrumente on the fly sequenzieren kann. Dann habe ich noch eine Drum-Maschine und drei Synthesizer, die alle ihre eigenen Sequenzer haben, um die meisten Sounds zu erzeugen und mir zu ermöglichen, jeden Track oder Improvisations-Jam zu spielen. Außerdem habe ich einige Effektprozessoren, die nicht nur das Signal von den Synthesizern verstärken, sondern es mir auch ermöglichen, Soundscapes und Übergänge in jeder Performance zu erzeugen. All das läuft über den Model 1-Mixer, der genügend Kanäle für all das hat und einen sehr ausdrucksstarken, unverfälschten Sound liefert.
Wie unterscheidet sich deiner Meinung nach die europäische Szene von der Szene in deinem Heimatland Brasilien?
Ich bin seit über zehn Jahren nicht mehr in Brasilien und lebe in Europa, daher kann ich diese Frage nicht so genau beantworten. Aber ich bin jedes Jahr ein paar Mal in Brasilien auf Tour und ich habe das Gefühl, dass es ein sehr dynamischer Markt ist, der nur begrenzten Raum für elektronische Musik hat – was in Europa nicht der Fall zu sein scheint. Hier ist elektronische Musik gut etabliert und floriert seit vielen Jahren. Ich habe das Gefühl, dass es vielen Veranstaltern schwerfällt, sich an jede Veränderung des brasilianischen Marktes anzupassen, aber viele von ihnen haben wahre Wunder vollbracht und die Musik vorangebracht, obwohl es an engagierten Clubs fehlt, die diese Kultur regelmäßig unterstützen. In den letzten Jahren haben viele hochwertige Veranstaltungsmarken an Zugkraft gewonnen, und langsam, aber sicher wird das Publikum mit verschiedenen Stilen elektronischer Musik vertraut.
In deiner über 20-jährigen Karriere hast du mit internationalen Größen der elektronischen Musik wie Joseph Capriati, ANNA, Sam Paganini, John Digweed und Dave Angel zusammengearbeitet und Remixe für Ikonen wie Depeche Mode, Laurent Garnier, Danny Tenaglia und Jam & Spoon erstellt. Welchen Künstlern stehst du persönlich am nächsten?
Ich habe lange Zeit ausschließlich mit Drumcode Records und Adam Beyer zusammengearbeitet. Wir haben eine tolle Arbeitsbeziehung entwickelt. Seitdem ich vor ein paar Jahren nach Lissabon gezogen bin, habe ich jedoch viel mehr Zeit mit meinen guten Freunden Stephan Bodzin, Victor Ruiz und Alex Stein verbracht, was wirklich toll ist – ganz zu schweigen von meiner Studiopartnerin ANNA.
Mit wem hat die Zusammenarbeit am meisten Spaß gemacht?
Das ist ziemlich schwer zu beantworten, denn es gibt viele verschiedene Arten von Spaß. Victor und ich hatten besonders viel Spaß beim Erstellen der Promo für unsere EP „Stand“ auf seinem Label Volta im letzten Jahr. Ihr müsst euch unsere IG-Seiten ansehen, um zu wissen, wovon ich rede, haha.
Auf welchen Remix bist du am meisten stolz, und welcher gefällt dir musikalisch am besten?
Ich bin sehr stolz auf meine Remixe für „Stella“ und „Odyssey To Anyoona“ von Jam & Spoon, da die Originale einen so großen Einfluss und eine große Bedeutung für mich als Produzent elektronischer Musik hatten. Auch der Remix, den ich zusammen mit Adam Beyer für Luke Slaters „In From The Night“ gemacht habe, steht ganz oben auf der Liste – das war definitiv ein großer Erfolg für mich. Es ist auch einer der Remixe, die ich am meisten gespielt habe, ein echter Knaller.
Was steht in diesem Jahr musikalisch an, abgesehen von eurer aktuellen EP? Kannst du ein paar Details verraten, zum Beispiel Pläne für Remixe oder neue Projekte?
Es wird ein großes Jahr für HIFN, was die Musik angeht. Ich habe bereits eine große Anzahl von Veröffentlichungen für die erste Jahreshälfte geplant, darunter ein wirklich cooles Projekt in den nächsten Monaten, das ihr nicht verpassen solltet! Außerdem werde ich das Konzept der HIFN-Veröffentlichungen zu einem noch intensiveren Erlebnis ausbauen – mehr dazu in Kürze. Außerdem arbeite ich gerade an vielen neuen Kollaborationen, und die erste davon wird im Februar mit meinem guten Freund Hertz aus Schweden auf seinem eigenen Label Sway Records veröffentlicht werden.
Im letzten Jahr steuerte Wehbba bereits einen Remix für Hertz auf dessen Label Sway Records bei:
Deine neueste EP „E“ wird am 31. Januar veröffentlicht – eine Zwei-Track-EP, die von der Rave-Kultur und ihren ikonischen Symbolen inspiriert ist. Kannst du das Konzept näher erläutern? Warum habt ihr euch für KI-Vocals entschieden?
„E“ ist eine Hommage an das Raven – musikalisch, ästhetisch, philosophisch – wie auch immer man es sehen möchte. Wie bei allen HIFN-Veröffentlichungen wird das musikalische Thema, das sich aus den beiden Tracks ergibt, in eine „Wortlandschaft“ mit Worten eingebettet, die den Hörer dazu einlädt, die Bedeutung zu erforschen, wie auch immer er will, was sich sogar bei jedem Hören ändern kann – wie jede gute Kunstinstallation, die einen zum Fühlen und Denken anregt. Das ist es, was ich mit meinen Veröffentlichungen auf HIFN erreichen möchte. Die Verwendung von KI wurde von Mitgliedern der HIFN-Community auf Patreon ausgewählt, als ich sie fragte, welche Art von Stimme sie auf „E“ hören möchten. Für die erste Veröffentlichung, „Nitro“, hatte ich ein KI-Modell meiner eigenen Stimme verwendet. Dieses Mal habe ich beschlossen, verschiedene Modelle mit verschiedenen Stimmen aus Interviews zu trainieren, die ich aus dem Internet herausgeschnitten hatte. Ich habe sie alle miteinander vermischt und eine hybride Stimme geschaffen, die sich gleichzeitig menschlich und roboterhaft anhört – was etwas zu sein scheint, zu dem ich tendiere, was die Ästhetik von Stimmen angeht.
Du bist unglaublich aktiv, nicht nur als Live-Act, DJ und Produzent, sondern auch in anderen Bereichen. Auf deiner Instagram-Seite habe ich gesehen, dass du ein Fotoshooting mit Max Thijssen hattest, das dir besonders gut gefallen hat. Er hat deine aktuellen Pressefotos geschossen. Warum war es so erfüllend für dich?
Ich habe die Zusammenarbeit mit Max geliebt. Er ist ein guter Freund und ein extrem talentierter Fotograf. Ich wollte schon immer etwas mit ihm machen, und jetzt, wo wir im Grunde genommen Nachbarn sind, war es eine Selbstverständlichkeit. Das Jahr 2024 war für mich ein Jahr der Veränderung, sowohl mental als auch körperlich, und ich wollte das mit einem Fotoshooting festhalten, das meine aktuelle Stimmung widerspiegelt. Ich genieße es, alle möglichen Kunstformen zu erforschen, um mich inspirieren zu lassen. Dies war das erste Fotoshooting, in dessen Realisierung ich tatsächlich viel Energie investiert habe. Ich habe sogar während der Session daran gearbeitet, für eines der Bilder, die wir gemacht haben, live ein Gedicht zu schreiben.
Was ist für 2025 noch geplant? Wirst du die Anaweh Studio Masterclass fortsetzen. Gibt es noch andere Projekte, die wir noch nicht erwähnt haben?
Meine Bemühungen, Wissen zu teilen und auszutauschen und mit Fans zu interagieren, die mit Musikproduktion zu tun haben oder selbst Künstler werden wollen, habe ich auf meine neue Plattform HIFN verlagert. Mitglieder der HIFN-Community auf Patreon können sich dort direkt an mich wenden und erhalten Zugang zu meinen Produktionseinblicken und können mich im Studio in Aktion sehen.
Hier könnt ihr die EP „E“ von Wehbba vorbestellen:
Die EP „E“ von Wehbba erscheint am 31. Januar 2025 via HIFN. Zur HIFN-Community auf Patreon geht es hier entlang.
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