Die französisch-amerikanische Künstlerin Elegie verknüpft ihren Hintergrund als Physikern, Programmiererin und Forscherin mit einer raffinierten elektronischen Soundproduktion. In San Francisco ansässig und mit einem Doktortitel ausgestattet, erobert die DJ und Producerin derzeit die Melodic-Techno-Szene mit ätherischen, orchestralen Reisen, die Körper und Geist in Bewegung setzen. Zuletzt grüßte Elegie gar aus den Top 10 der Melodic-House- und Techno-Charts auf Beatport und hat nun mit ihrem Remix zum The-Irrepressibles-Klassiker „In My Shirt“, der als Free Download erhältlich ist, ein weiteres Indiz für ihr Talent geliefert. Wir haben mit ihr gesprochen.
Hallo Elegie. Beginnen wir mit den Basics. Erzähl uns etwas über die Geschichte deines Projekts.
Hallo Leute! Klar doch. Als alles anfing, lebte ich noch in New York City und arbeitete nonstop in meinem sehr einnehmenden Job. Ich brauchte ein Ventil für die Musik, die ständig in meinem Kopf spielte. Ich habe Musik schon immer geliebt, aber lange Zeit wusste ich nicht so recht, was ich damit anfangen sollte – bis ich mir schließlich einen anständigen Computer, ein paar Plug-ins und ein gutes Paar Lautsprecher zulegte. Ursprünglich sollte die Musikproduktion nur ein Hobby sein, aber das Problem mit meiner „Alles-oder-nichts“-Persönlichkeit ist, dass es schnell zu einer Art Besessenheit wurde. Außerdem bin ich nie ganz zufrieden und will mich immer verbessern – so wurden aus ein paar Stunden pro Woche bald mehrere Stunden pro Tag, so dass der Unterschied zwischen Arbeitstagen und Wochentagen verschwamm. Dann bekam ich die Möglichkeit, bei immer mehr Veranstaltungen als DJ aufzutreten, und daraus wurde das Projekt Elegie. Elegie ist eine Kombination aus Elodie (mein richtiger Name) und Edgy, meiner geliebten Bulldogge, die ich kurz nach meiner Ankunft in NYC im Jahr 2011 adoptiert habe und die immer an meiner Seite war, als sich dieses Projekt entwickelte. Elegie ist auch die französische Übersetzung von „Elegy“, was ebenfalls eine Anspielung auf meine Herkunft ist. Die lyrische Definition einer Elegie ist es, Gefühle und Emotionen über einen wichtigen Moment auszudrücken, was ich mit meiner Musik zu tun versuche.
Kannst du einige der wichtigsten Einflüsse und Inspirationen nennen, die deinen Sound im Laufe der Jahre geprägt haben? Wer sind die Menschen, die dich auf deinem Weg unterstützt haben?
Ich bin in Frankreich aufgewachsen und wurde schon früh mit französischer House-Musik wie Daft Punk, Justice, Stardust und vielen anderen in Berührung gebracht. Ich habe mich aber nie wirklich auf ein bestimmtes Genre festgelegt und hörte viel Indie/Alternative Rock wie Depeche Mode, Radiohead, Placebo – ich wurde also auch stark von der britischen Musikszene beeinflusst. Burial, Massive Attack, Portishead und Morcheeba sind weitere Beispiele aus Großbritannien, die ich bis heute schätze. Und ich mag den Sound der 80er und 90er Jahre sehr – wenn ich also einen Sound entwerfe, tendiere ich manchmal dazu, in diese Richtung zu gehen.
Was die Unterstützung angeht, die ich erhalten habe, so möchte ich einige wichtige Leute erwähnen. Der erste ist Tarter, ein sehr angesehener Produzent/DJ aus Brasilien. Er sah mich 2022 bei einer privaten Veranstaltung in Rio de Janeiro spielen, wo ich einige unveröffentlichte Tracks testete. Nach meinem Auftritt lud er mich ein, auf seinem Label zu veröffentlichen, und so wurde Createch Records mein erstes Plattenlabel! Ich erinnere mich, dass ich versuchte, ruhig und gelassen zu wirken, als ob es keine große Sache wäre – aber eigentlich wollte ich nur vor Freude explodieren!
Die zweite Person, die ich erwähnen möchte, ist Sam Harlaar, der Gründer von Melodic District mit Sitz in Amsterdam. Sam war der erste, der mir bei der Promotion meiner Tracks geholfen hat. Das war eine große Sache für mich, denn ich war noch neu in der Branche und wurde oft ignoriert oder abgelehnt. Man kann nicht auf viel Aufmerksamkeit hoffen, wenn man sich noch keinen Namen gemacht hat, also ist es eine Art Teufelskreis, denn um diese Anerkennung zu bekommen, braucht man Aufmerksamkeit und Möglichkeiten…
Das führt mich zu meinem letzten Namen für heute: Peter Doukakis. Peter ist der Manager und Eigentümer von All Day All Night Events | Audio SF | Day to Night Festival | Bergerac SF. Audio SF war der erste Club, der mir im Oktober 2022, kurz nach meiner Ankunft in San Francisco, die Türen geöffnet hat. Seitdem hat Peter mir die Möglichkeit gegeben, bei mehreren seiner Veranstaltungen und in verschiedenen Locations zu spielen. Ich bin ihm wirklich dankbar, dass er mir eine Chance gegeben hat, denn ich war völlig neu in der Gegend von San Francisco, und es sind wirklich schöne Veranstaltungsorte und hochkarätige Events, für die Peter verantwortlich ist.
All diese „Premieren“ sind den Leuten zu verdanken, die auf mich gesetzt haben – und dafür werde ich für immer dankbar sein. Ein herzliches Dankeschön an alle drei!
Du hast einen Doktortitel. Nicht viele DJs und Produzenten können das von sich behaupten.
Mein wissenschaftlicher Hintergrund hat mir geholfen, Resilienz, Selbstdisziplin und wirklich gute Organisationsfähigkeiten zu entwickeln. Wenn man einen Doktortitel hat, weiß man zu schätzen, dass alles, was sich lohnt, seine Zeit braucht und dass man nicht von heute auf morgen Anerkennung für gute Arbeit bekommt. Es ist wichtig, dass man sich Zeit nimmt, um sein Handwerk zu verfeinern, und dass man weitermacht, auch wenn es schwierig wird. Nur wenige Menschen wissen wirklich zu schätzen, wie viel es braucht, um eine neue Fähigkeit zu entwickeln – aber man muss beharrlich sein und immer das Endziel vor Augen haben, ohne dabei zu vergessen, Spaß zu haben und dem Prozess zu vertrauen.
Was die technische Seite betrifft, so habe ich ursprünglich eine Ausbildung in Physik. Wenn ihr also stundenlang über Schallwellen, Obertöne und Resonanz diskutieren wollen, habt ihr meine volle Aufmerksamkeit. Ich genieße es wirklich, mich mit der ganzen Theorie dahinter zu beschäftigen, aber wenn ich mich zu sehr darin verstricke, bremst mich das manchmal aus und steht dem Spaß am Klang im Weg. Ich muss aufpassen, dass ich nicht in dieses Kaninchenloch falle!
Lass uns über deinen Ansatz beim Sounddesign sprechen. Welches Gear kommt bei dir zum Einsatz? Was sind deine Produktionsgewohnheiten?
Ich verbringe manchmal Tage damit, meine Presets und Drums zu erstellen, damit ich, wenn ich einen neuen Track beginne, mit meinen neuen Ideen schnell zu professionell klingenden Ergebnissen kommen kann.
Was die Ausrüstung angeht, benutze ich einen Mac Studio, Logic Pro als DAW, Barefoot Footprint-Lautsprecher, eine SSL 12 Soundkarte, Roland V-Synth, Dave Smith Mono Evolver, Access Virus, Roland TR-8s, Pioneer RMX, ein Midi-Keyboard und eine ganze Reihe von Plugins.
Ich habe viele Methoden, um an meinen Produktionen zu arbeiten. Ich kann einen neuen Track nacheinander mit dem Intro, dem ersten Break usw. beginnen, oder ich kann mit dem Main Drop beginnen, indem ich alle Hauptelemente auswähle, und dann zum Anfang des Tracks zurückgehen. Oft habe ich eine Idee aus einem realen Ereignis und beginne mit der Arbeit an der Bassline, dem Kick, den Drums und so weiter. Dann suche ich nach der richtigen Melodie, indem ich manchmal Akkorde kreiere, die ich später vielleicht gar nicht in dem Projekt verwende, und finde die passenden Gesangssamples dazu. Ich mache auch gerne manuelle Automation bei meiner Musik. Ich habe das Gefühl, dass ich beim Aufnehmen lebendigere Ergebnisse erhalte, wenn ich die Parameter meiner Synthesizer, Filter oder anderer Hardware, die mir zur Verfügung steht, manuell aufzeichne. Dann zahlt sich die ganze Sounddesign-Arbeit von früher wirklich aus, da ich immer ein paar nette Makros und zusätzliche Parameter einrichte, um meinen Sounds ein gutes Movement zu geben.
Du hast kürzlich einen Remix zu „In this shirt“ von The Irrepressibles veröffentlicht. Ein paar Einblicke?
„In this Shirt“ ist einer meiner Lieblingssongs aller Zeiten, also beschloss ich, ihn zu einem Tribut an meine englische Bulldogge Edgy zu machen, die vor zwei Jahren plötzlich verstarb. Ich war untröstlich und brauchte ein Ventil für meine Gefühle… Ich habe einen Teil des Textes verwendet, der mich sehr berührt hat, und Elemente der Originalmelodie genutzt, um meine eigene Geschichte zu schreiben. Diesmal war meine Herangehensweise jedoch anders: Ich begann mit einem langen Intro, um die Spannung aufzubauen, und arrangierte zwei signifikante Pausen, um nach und nach die Vocals mit Unterstützung von Arps einzuführen. Dann fügte ich eine Melodie mit einem epischen Ton hinzu und für den letzten Drop kam ich mit einer groovigen Bassline und allen Hauptelementen des Tracks für das große Finale zurück! Ich wollte auch eine melodische Technoversion produzieren, um dem Stück einen echten Elegie-Touch zu geben. Soweit ich weiß, hat bisher noch niemand versucht, den Track in diesem Genre zu remixen – wahrscheinlich, weil die Original-Bpm des Tracks bei 160 lag, so dass es eine echte Herausforderung war, ihn auf 126 bpm zu bringen. Letztendlich hat meine Version dem Original einen dynamischen neuen Dreh gegeben, da es eine floororientierte Interpretation ist, die das Potenzial hat, in einer Clubumgebung wirklich gut anzukommen.
Wenn du dir einen Produzenten aussuchen könntest, um mit ihm oder mit ihr eine Kollabo zu machen. Wer würde das sein?
Es gibt so viele großartige Musikproduzenten, aber wenn ich nur einen auswählen müsste, dann wäre es Enrico Sangiuliano. Ich schaue zu Enrico auf, um meine eigene Arbeit zu messen, denn obwohl unser Sound sehr unterschiedlich ist, bin ich von seinem Sounddesign und seinen Produktionsfähigkeiten beeindruckt. Eines Tages mit ihm zusammenzuarbeiten, wäre definitiv ein großer Meilenstein und Erfolg für mich.
Was steht in den nächsten Wochen und Monaten für dich an? Was sind die Höhepunkte?
Ich bin gerade dabei, ein brandneues Set zu bauen, das in ein paar Tagen an einem ganz besonderen Ort aufgenommen wird – ich kann es kaum erwarten! Ich habe in den letzten Monaten sehr hart im Studio gearbeitet, um es wirklich einzigartig und besonders zu machen. Es wird mein erstes Set sein, das fast ausschließlich aus neuen Tracks, Remixen, Mashups und Edits von Elegie besteht. Ich freue mich auch darauf, das Line-up mit Sonin, Rinzen und Yotto später in diesem Monat zu teilen, um das SVN West in San Francisco zu eröffnen – einem Ort, der tief in der Geschichte der Rockmusik verwurzelt ist und an die legendären Auftritte einiger der größten Ikonen erinnert!
Was das Produzieren angeht, ist mein Ziel für die nächsten 5 Jahre, wirklich hart an der Verbesserung meiner technischen Fähigkeiten und meines Netzwerks zu arbeiten, damit ich meine Reichweite auf die ganze Welt ausdehnen kann. Um das zu erreichen, muss ich jeden Tag versuchen, mir etwas einfallen zu lassen, was A.I. nicht tun würde. Außerdem bereite ich eine Live-Performance vor, bei der ich digitale/analoge Synthesizer mit meiner Drummachine kombiniere. Ich bin wirklich gespannt, was die Zukunft für Elegie bereithält!
The Irrepressibles – In This Shirt (Elegie Remix) ist am 17. April als Free Download erschienen. Hier könnt ihr ihn herunterladen.
—