Peter Gregson – Musik mit Patina

Anfang September veröffentlichte der Musiker Peter Gregson sein fünftes Studioalbum „Patina“, seine bisher umfangreichste Veröffentlichung. Der Komponist und Cellist hat seit 2018 einen Exklusiv-Vertrag bei der Deutschen Grammophon und schrieb bereits Musik für zahlreiche Filme und Marken. Wir haben mit Gregson über „Patina“ und dessen Aufnahme, Geschichte, Bedeutung und weitere Themen wie Wunsch-Kooperationen mit James Blake oder den Vergleich seines Werkes mit Essen gesprochen.

 

Es heißt, dein neues Album „Patina“ sei die umfangreichste und aufwendigste deiner bisherigen Veröffentlichungen. Wie lange hast du dafür insgesamt gebraucht?

Ich habe im November 2019 mit dem Schreiben begonnen, nachdem der Großteil der verrückten Tournee von „Bach Recomposed“ beendet war, und dann wirklich in Vollzeit von März 2020 bis zur Veröffentlichung der Platte im September 2020 gearbeitet, also irgendwas zwischen sechs und neun Monaten, denke ich.

Hatten Corona und der Lockdown einen Einfluss auf das Album? Wenn ja, auf welche Weise?

Nicht im Sinne von „hier ist meine Lockdown-Platte“, nein. Vielmehr, dass wir, die Menschheit, kollektiv etwas Seismisches durchgemacht haben. Ich denke, Covid hatte einen Einfluss, weil wir alle auf unzählige Arten betroffen sind, die wir wahrscheinlich erst in vielen Jahren zu schätzen wissen werden, aber diese Musik ist kein direkter Kommentar zu all dem. Es ist Musik, die ich schreiben wollte.

Was bedeutet der Titel „Patina“? Wie bist du darauf gekommen?

Ich verstehe Patina als den Einfluss des Lebens auf einen physischen Gegenstand – man denke an die schöne grüne Schicht auf Kupfer, wenn es oxidiert, oder an die Falten und Knicke in Leder, wenn es getragen wird … Ich wollte Musik machen, die so klingt, als hätte sie ein Leben gelebt, dass die Klänge einen Sinn für das Alter haben und nicht nur perfekt und makellos für immer sind.

Vor der Veröffentlichung deines Albums meintest du, dass du die Hörer *innen von „Patina“ ganz nah an die Instrumente heranführen willst, sie sollen jeden noch so kleinen Ton hören. Wie konntest du das im Studio berücksichtigen und umsetzen?

Das Cello wird in der Regel auf eine bestimmte Art und Weise aufgenommen – der klassische Klang eines Cellos ist im Grunde der Klang des Instruments, der in einem Konzertsaal auf halbem Weg nach hinten aufgenommen wird. So viel Persönlichkeit, so viel „Diktion“ geht im Raum verloren. Ich wollte die Zuhörer*innen näher heranholen, eher so, wie ein Gesang auf einer Pop-Platte aufgenommen wird. Kennst du das, wenn man das Radio einschaltet und den Sänger erkennt? Ich wollte diesen Sinn für Identität finden, meinen „Akzent“ einfangen. Zunächst haben wir die Mikrofone viel tiefer auf dem Instrument platziert, um die Kratzer und Schrammen des Bogens einzufangen, und wir hatten ein Mikrofon in der Nähe meiner linken Hand, um den Kontakt der Finger mit den Saiten einzufangen. Es gibt eigentlich keine großen Unterschiede, wir haben nur alles näher zusammengerückt, um es intimer und weniger ausladend zu machen, aber in dieser Bewegung steckt eine ganze Menge Intensität, die meine Vorstellungskraft wirklich gefangen genommen hat und mir geholfen hat, beim Schreiben der Musik weiterzukommen.

„Patina ist Peter Gregsons bisher umfangreichste Veröffentlichung und enthält eine bemerkenswerte Auswahl an elektronischen und analogen Instrumenten“ – Welche sind das? Gab es ein Instrument, das für dich neu war?

Mein Cello wurde mit drei Telefunken 251 aufgenommen, dann die Synthesizer: Juno 60, Jupiter 4, Moog Matriarch, Moog Mother 32 / DFAM und WASP.
Erwähnenswert sind auch die Outboard-Effekte, die einen Großteil der kreativen Arbeit leisteten: Eventide H9000, Tegler Raumzeithmaschine, Bricasti M7, AMS RMX16, AMS DMX15-80 und Mirano Tape.

Und dann noch eine Reihe von Plugins, besonders erwähnenswert ist das erstaunliche Plugin Spectre von Wavesfactory, das wirklich wunderbare Knister- und Zischgeräusche an genau den richtigen Stellen hinzugefügt hat.

Du hast Musik für Filme wie „Blackbird“, „Der Gärtner von Versailles“ oder die Netflix-Hitserie „Bridgerton“ komponiert und deine Kompositionen wurden von Modegiganten wie Balenciaga, Burberry oder Dior verwendet. Gibt es eine Zusammenarbeit, die du dir für die Zukunft wünschst? Oder hast du bereits alles erreicht, was du jemals wolltest?

Musikalisch würde ich gerne mit James Blake und/oder Bon Iver zusammenarbeiten. Ich liebe einfach ihre Art, Musik zu machen. Beim Film würde ich gerne mit einem Autorenregisseur zusammenarbeiten und die Musik gemeinsam mit ihm gestalten… aber meine eigentliche Liebe zur Zusammenarbeit ist das Ballett. Ich hatte das Glück, mit einigen großartigen Tanzkompanien und Choreographen auf der ganzen Welt zusammenzuarbeiten, deshalb freue ich mich im Moment wirklich darauf, mehr davon zu machen.

„Patina“ wurde vorletzte Woche veröffentlicht. Wie fühlt es sich an, ein so intensives und persönliches Werk an die Öffentlichkeit zu bringen?

Es ist ein seltsames Gefühl. Wir haben das Mastering der Platte 51 Wochen vor der eigentlichen Veröffentlichung abgeschlossen, also war es in vielerlei Hinsicht etwas seltsam, denn normalerweise liegt alles viel näher beieinander, aber um die physische Veröffentlichung zu koordinieren (die Produktionszeiten sind im Moment wegen Corona wirklich langsam), brauchten wir einen längeren Zeitraum. Es ist natürlich ein wirklich wunderbares Gefühl, wenn so etwas herauskommt und es gehört, geteilt und ein wenig diskutiert wird, und ich nehme das nicht als selbstverständlich hin, aber ich fühle mich jetzt fast losgelöst vom Album – es ist so viel passiert, seit ich es geschrieben habe.

Du hattest hohe Erwartungen an deine Fans und Hörer*innen, wolltest, dass sie verstehen, was Abwesenheit und Vergänglichkeit auf dem Album bedeuten und wie sie damit umgehen, was passiert, wenn man eine Melodie weglässt? Das Album ist jetzt seit zwei Wochen erhältlich. Wurden deine Erwartungen erfüllt? Welche Reaktionen hast du auf „Patina“ erhalten?

Ich habe gelernt, dass diese Art von Musik oft eine Weile braucht, um „einzusickern“ und ihre Wirkung zu entfalten, aber ich bin so froh, dass es sie gibt, und ich glaube, dass es wichtig ist, dass wir als Autor*innen und Schöpfer*innen uns daran erinnern, dass das Publikum auch eine Herausforderung genießt. Es ist wie mit dem Essen – ein Schokocroissant gibt dir einen sofortigen Energiekick, aber du bist bald wieder hungrig… aber Porridge, ein komplexer Kohlenhydratstoff, gibt dir Kraft und setzt Energie langsam frei. So denke ich auch über unsere Musik – es geht nicht um den schnellen Erfolg, sondern um die Beziehung zur Musik.

 

„Patina“ ist ab den 10. September draußen. Sieh dir hier das offizielle Musikvideo des gleichnamigen Songs von Peter Gregson an:

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Fotocredits: Paul Husband