Elektronische Musik in Videospielen

Credit: Bence Szemerey – https://www.pexels.com/de-de/@bence-szemerey-337043

Musik ist ein entscheidender Bestandteil der Atmosphäre in Filmen und Videospielen. Sie erfüllt eine gewisse Funktion, um den Spieler oder Zuschauer in das Medium hineinzuversetzen. Dabei geht es oft um eine emotionale Ebene, die Geräuschkulissen vermitteln und Szenen somit intensiver und umfänglicher machen. Musik ist dementsprechend nicht nur einfach ein zweitrangiger Teil von Videospielen, sie unterstützt und lenkt die Geschichte dahinter. Verschiedene Studien zeigen, dass Spiele ohne Musik einen großen Teil ihres Anreizes und ihrer immersiven Erfahrung verlieren. Dabei kann zwischen zwei verschiedenen Formen des Einsatzes von Ton unterschieden werden. Zum einen kann die musikalische Unterlegung die Grundstimmung bilden, um dem Spieler ein Verständnis der Atmosphäre mitzugeben. Dabei wird aber nicht spezifisch ins Detail der Szenen eingegangen. Zum anderen kann Musik dazu eingesetzt werden, das Leitmotiv zu unterstreichen. Das bedeutet, dass spezielle Handlungen oder Personen musikalisch unterlegt werden, was den Wiedererkennungswert steigert und eine spezifische Eigenschaft kreiert.

So werden die meisten Leute wissen, wie sehr sich bedrohliche Musik auf Horrorspiele auswirkt, bei denen die Atmosphäre den Spieler fesseln und die Anspannung durch Mark und Knochen geht. Auch bei Automatenspielen machen Sounds und Töne einen Großteil des Feelings aus. Es hat etwas Jahrmarktähnliches, wenn sich die euphorischen Melodien mit den bunten Lichtern vermischen. Wer die oft fröhliche Musik der Spielautomaten mag, kann bei zahlreichen Anbietern von Bonus-Codes profitieren.

Es gibt auch Beispiele beruhigender Musik, die den Spieler entspannen lässt, wenn er durch eine Fabelwelt zieht und fantastische Umgebungen erkundet. Kurz gesagt, für jedes Videospiel gibt es die passende Musik, die die Gamer in ihren Bann zieht. Doch wie steht es um elektronische Musik? Auch hier gibt es einige Titel, die mit schnellerem, aufputschendem Sound überzeugen.

Dabei muss den Games in der Geschichte sogar ein gewisser Anteil an der Popularität der Synthesizer-Musik zugesprochen werden. Schon zu den Anfängen in den frühen 70er-Jahren passte keine Musikrichtung besser zu Videospielen als elektronische. Ob Duck Hunt, Space Invader oder Ataris Pong, sie alle hatten 8-Bit Grafik und den ikonischen 8-Bit- beziehungsweise Chiptune-Sound, der anschließend einen breiten Weg in die Musikindustrie fand.

Über die Jahre entwickelten sich elektronische Musik und Videospiele weiter und doch sind sie noch immer eng miteinander verbunden. Heute vereinen sich elektronischer Sound und Games nach wie vor. Die besten Beispiele dafür haben wir herausgesucht.

Mortal Kombat

Seit dem Erscheinen in den frühen 90er-Jahren hat die populäre Mortal Kombat-Reihe zahlreiche elektronische Soundtracks und Crossovers hervorgebracht. Während der ikonische Titelsong aus dem Film, welcher auf den Spielen basiert, ein klassischer Trance Song aus den 90ern war, ist die Serie im Laufe der Jahre in andere Bereiche der elektronischen Welt eingetaucht. So war es unter anderem Skrillex, der den Titelsong für den Charakter Reptile produzierte. Benjamin Wallfisch komponierte den Techno Soundtrack zu dem Spiel. In Mortal Kombat 11 gab es sogar einen Skin für den Charakter Sub-Zero, der auf dem DJ Dimitri Vegas basiert.

Rocket League

Bei Rocket League geht es darum mit Autos und einem überdimensionalen Ball zu spielen. Wie der Name verrät, können die Fahrzeuge per Boost fliegen und das Game ist neben all der Action auch durchaus anspruchsvoll. Nervenkitzel ist hier garantiert. Das Spiel kooperiert mit dem EDM-Label Monstercat und bietet dementsprechend ein umfangreiches Repertoire an elektronischer Musik. Künstler wie DROELOE, Slushii oder Dion Timmer sind bei der Albumreihe der beiden Unternehmen vertreten. Auch hier gibt es eine in-game Hommage an einen DJ. Der charakteristische Deadmau5 Helm kann auf die Autos der Spieler aufgesetzt werden.

Hotline Miami

Hotline Miami ist ein Shoot-’em-up-Spiel aus dem Jahre 2012 und erinnert dank der Vogelperspektive stark an vergangene GTA-Zeiten. Inspiriert durch die Filme Drive und Cocaine Cowboys, überzeugte das Game vor allem durch den hochgelobten Soundtrack. Unter anderem finden sich die Interpreten Jasper Byrne, M O O N und Perturbator darauf wieder. Von IGN und PC Gamer wurde die Musik im Erscheinungsjahr als bester Soundtrack ausgezeichnet und steht sowohl als Download als auch als limitierte Edition in Vinyl zu Verfügung.

Grand Theft Auto 5

GTA 5 gehört zu den beliebtesten und meistverkauften Spielen der Geschichte. In einer fiktiven Welt, in der fast alles getan werden kann, wonach es dem Spieler beliebt, darf natürlich auch Musik nicht fehlen. Das GTA-Radio aus früheren Teilen hat längst ikonischen Status angenommen, bei denen aus verschiedenen Sendern und Genres gewählt werden kann. So auch das Radio „Flying Lotus“, dass als Elektro-Kanal Musik vom Namensgeber selbst, aber auch Boys Noize, Green Velvet, Kaskade und Aphex Twin spielt. Per Update folgte später ein weiterer Techno- und House-Sender für noch mehr elektronische Musik. Ein weiteres unterhaltsames Element ist die Möglichkeit im Spiel einen eigenen Nachtclub zu kaufen, bei denen Solomun, Dixon und The Black Madonna angeheuert werden können.

Far Cry 3

Die Far-Cry-Reihe erfreut sich seit Erscheinen größter Beliebtheit und bei den meisten Teilen der Serie gibt es Missionen, die besonders herausstechen. So mussten in Far Cry 3 Marihuana- Plantagen in Brand gesteckt werden, während der Spieler den Klängen von Skrillex und Damian Marleys „Make it Bun Dem“ lauschen durften. Zwar ist nicht der gesamte Soundtrack des Spiels auf elektronische Musik ausgelegt, doch die Mission selbst ist Kult.

Project CARS

Project CARS ist eine Rennsimulation aus dem Jahr 2015. Slightly Mad Studios veröffentlichte das Game auf verschiedenen Plattformen und besticht durch zahlreiche verfügbare Autos und Strecken, bei denen vom Go-Kart, bis Formel-1-Wagen alles zu finden ist. Deadmau5 war es, der den Soundtrack für das Spiel kreierte und dabei auf eigene Originaltitel sowie Remixe seiner Klassiker zurückgriff. Deadmau5 selbst ist großer Autofan und zeigt bei diesem Titel, dass EDM und Rennspiele wie die Faust aufs Auge passen.

Diese Auswahl ist nur ein Bruchteil der Titel, die für Gaming- und Musikfans genau den richtigen Mix bieten. Wie erwähnt sind elektronische Musik und Videospiele schon immer eng verknüpft gewesen: Genau deshalb passen sie auch so gut zusammen.

 

 

Fotocredit: Bence Szemerey